Es ist fast unmöglich, dass ein Tarantino-Film von Kontroversen verschont bleibt. Sein Film “Once Upon a Time in Hollywood” aus dem Jahr 2019 ist da keine Ausnahme. Der Film ist eine phantastische Umsetzung echter Hollywood-Ikonen und der tragischen Manson-Familienmorde.
Trotz des Lobes der Kritiker löste die Art und Weise, in der die Actionstar-Ikone Bruce Lee in Tarantinos Geschichte dargestellt wird, eine Kontroverse aus. Shannon Lee, die Tochter von Bruce Lee, hat den Film wegen der beleidigenden Darstellung ihres Vaters öffentlich kritisiert. Darüber hinaus haben viele den Film wegen seiner expliziten Objektivierung von Frauen und der Darstellung von Gewalt gegen sie kritisiert.
The Human Centipede
Zu Ihrer und unserer Sicherheit werden wir NICHT auf die Einzelheiten des Films eingehen. Wir können nur sagen, dass er nichts für schwache Nerven ist. Er ist wohl nicht einmal etwas für Gore-Fans mit dem härtesten Magen.
Die groteske Handlung und die visuelle Gestaltung des Films bringen selbst Horrorfilm-Veteranen an ihre Grenzen und gelten als einer der abgedrehtesten und grausamsten Filme, die je gedreht wurden.
Rain Man
Tom Cruise und Dustin Hoffman spielen in dem Film "Rain Man" von 1988 entfremdete Brüder. Während der Film seinerzeit für die Darstellung eines Mannes mit Autismus gelobt wurde, ist er inzwischen stark in die Kritik geraten.
Viele haben diesen Film für das allgemeine Missverständnis von Autismus in der Öffentlichkeit verantwortlich gemacht. Hoffmans Figur in dem Film ist autistisch und verfügt über besondere Fähigkeiten, was zu dem allgemeinen Missverständnis führt, dass alle Menschen auf der Autismus-Skala die gleichen Eigenschaften haben.
Die Schöne und das Biest
Wer hätte vorhersagen können, dass es einen Boykott gegen Disneys Realverfilmung von "Die Schöne und das Biest" geben würde?
Regisseur Bill Condon wagte den Sprung und nutzte seine künstlerischen Freiheiten, um die erste schwule Figur in einem Disney-Film zu zeigen. Obwohl dieser Schritt auf breite Zustimmung stieß, waren viele nicht einverstanden. So sehr, dass der Film in einigen Ländern verboten wurde und in einigen Bundesstaaten der USA sogar ein Boykott erfolgte.
Zurück in die Zukunft
Hollywoods Regie-Liebling Steven Speilberg hatte 1985 mit seinem Film "Zurück in die Zukunft" großen Erfolg. Dieses Zeitreise-Märchen hat den Status einer geliebten Ikone erlangt. Er verhalf Michal J. Fox zu Mega-Ruhm und machte dem Publikum Lust, in den nächsten Delorean zu steigen und durch Zeit und Raum zu reisen.
In den Jahrzehnten nach seiner Veröffentlichung haben die Zuschauer jedoch begonnen, den Film wieder aufzugreifen und seine ziemlich verstörende Handlung zu hinterfragen. Die Rede ist von der bizarren Geschichte zwischen Marty und seiner Mutter. Ähem... wir überlassen es Ihnen, zu googeln...
Star Wars: Episode 1 - Die dunkle Bedrohung
Es ist kein Geheimnis, dass die "Star Wars"-Prequels selbst unter den eingefleischtesten "Star Wars"-Fans umstritten sind. Worüber sich die meisten jedoch einig sind, ist, dass Jar Jar Binks vielleicht die meistgehasste Filmfigur aller Zeiten ist.
Die Figur ist nicht nur unglaublich nervig, sondern "Star Wars"-Fans sahen in der Aufnahme der ungeschickten Figur in die Franchise auch einen unverhohlenen Versuch Disneys, den Film an Kinder zu vermarkten. Jar-Jar wurde für "Star Wars"-Fans, die das Prequel hassen, zum Hauptbashingbrett, auf dem sie ihre Kritik und Enttäuschung loswerden konnten. Wer hätte gedacht, dass eine so alberne Figur ein so mächtiges Franchise fast zu Fall bringen könnte?
Suicide Squad
David Ayer wurde 2016 mit der Regie des schrägen Antihelden-Superheldenfilms "Suicide Squad" beauftragt. Was Ayer ursprünglich als "gefühlvolles Drama" geplant hatte, wurde vom Filmstudio in eine seelenlose, publikumswirksame Komödie verwandelt. Trotz des großen Erfolgs an den Kinokassen wurde der Film von Kritikern und Ayer selbst kritisiert.
Zum Glück für Ayer schlossen sich die DC-Fans zusammen und drängten darauf, dass Ayers Vision der Truppe umgesetzt wird, was zu einem "Reboot" mit dem Titel "The Suicide Squad" im Jahr 2021 führte.
Der Hirschjäger
Dieser Film, der den Vietnamkrieg zum Thema hat und in dem Hollywood-Schwergewichte wie Robert DeNiro, Christopher Walken und Meryl Streep mitspielen, gilt als Kultfilm. Allerdings ist er nicht unumstritten.
Der Film zeigt traumatische Folterszenen, die seitdem wegen ihrer groben Ungenauigkeit kritisiert werden. Der Film veranlasste sogar die Vietnam Veterans Against the War (Vietnam-Veteranen gegen den Krieg), dagegen zu protestieren, dass der Film die wahren Grausamkeiten, die die Soldaten erlebten, falsch wiedergibt.
Das Ereignis
Es ist ziemlich selten, dass der Hauptdarsteller eines Films ausrastet und den Film, in dem er mitspielt, schlecht macht. Nun, hier ist es passiert. Der König des Plot-Twists, M Night Shayalams Streifen "The Happening" war ein totaler Reinfall. Was als Horror gedacht war, ist so schrecklich schlecht, dass es fast schon komödiantisch ist. Man muss ihm zugute halten, dass ein Film über Pflanzen, die Menschen töten, einfach nicht gruselig klingt.
Obwohl der Film so schlecht ist, kam es zu weiteren Kontroversen, als Mark Wahlberg, der Star des Films, dem Regisseur den Rücken zukehrte und den Film öffentlich beschimpfte. Zum Glück für Whalberg hat sich Shayalam die Kritik nicht zu Herzen genommen.
Once Upon a Time in Hollywood
Es ist fast unmöglich, dass ein Tarantino-Film von Kontroversen verschont bleibt. Sein Film "Once Upon a Time in Hollywood" aus dem Jahr 2019 ist da keine Ausnahme. Der Film ist eine phantastische Umsetzung echter Hollywood-Ikonen und der tragischen Manson-Familienmorde.
Trotz des Lobes der Kritiker löste die Art und Weise, in der die Actionstar-Ikone Bruce Lee in Tarantinos Geschichte dargestellt wird, eine Kontroverse aus. Shannon Lee, die Tochter von Bruce Lee, hat den Film wegen der beleidigenden Darstellung ihres Vaters öffentlich kritisiert. Darüber hinaus haben viele den Film wegen seiner expliziten Objektivierung von Frauen und der Darstellung von Gewalt gegen sie kritisiert.
Alexander
"Alexander" war ein dreistündiger Film, der aus halbgaren Ideen zusammengebastelt wurde, in der Hoffnung, dass die Zuschauer begeistert sein würden, einen blondierten Colin Farrell, der Alexander den Großen darstellte, und Angelina Jolie, die seine Mutter spielte, gemeinsam auf der Leinwand zu sehen. Wenn überhaupt, dann war dies für die breite Öffentlichkeit eines der lächerlichsten Dinge an dem Film, abgesehen von den historischen Ungenauigkeiten. Farrel wurde für seine goldenen Locken verspottet, während die Fans von Jolie die Tatsache nicht ignorieren konnten, dass sie die Mutter von jemandem spielte, der nur ein Jahr jünger war als sie. Nichts an dem Film war überzeugend oder informativ.
Als ob die Dinge nicht schon verwirrend genug wären, ließ Colin Farrells irischer Akzent zusammen mit den verschiedenen anderen Dialekten seiner Mitspieler die Zuschauer im Unklaren darüber, welche Epoche dargestellt wurde. "Alexander" erhielt 6 Nominierungen für den Raspberry Award, darunter für die schlechtesten Schauspieler für Colin und Jolie, die schlechteste Regie und den schlechtesten Film.
Der Goldene Kompass
Während Phillip Pullmans Buchtrilogie "His Dark Materials" sehr erfolgreich ist, konnte die Verfilmung der Vorlage nie gerecht werden. In der Anfangsphase der Produktion von "Der Goldene Kompass" riefen verschiedene religiöse Gruppen aufgrund der Thematik zum Boykott des Films auf.
Nachdem er dem Druck nachgegeben hatte, wurde die Handlung des Films drastisch geändert, sehr zum Missfallen von Pullmans Fans und Filmkritikern gleichermaßen.
Jupiter Ascending
Was bekommt man, wenn man Channing Tatum einen gebleachten Bart und spitze Ohren verpasst? Die Katastrophe von "Jupiter Ascending". Wir alle hatten große Hoffnungen in diesen Film, da er aus dem wunderbar skurrilen Kopf der Wachowski-Schwestern stammt. Leider wurden unsere Hoffnungen sehr schnell enttäuscht.
Er wurde als einer der schlechtesten Filme der letzten Zeit bezeichnet, vor allem wegen der verworrenen Handlung und der grauenhaften Schauspielerei. Wir schauen dich an, Eddie Redmayne. Der Schauspieler gewann einen Razzie Award für seine schreckliche Darstellung in diesem Film, nur ein Jahr nachdem er einen Academy Award gewonnen hatte.
House of Gucci
Ridley Scotts "House of Gucci" bringt die skandalöse Geschichte von Patrizia Reggiani auf die Leinwand. Lady Gaga wurde in der Rolle der Reggiani besetzt, die schnell berüchtigt wurde, weil sie das Leben ihres Mannes Maurizio Gucci beenden ließ.
Zu sagen, dass der Film von Kontroversen überschattet wurde, wäre eine Untertreibung. Nicht nur wurden die Versuche der Schauspieler, einen authentischen italienischen Akzent zu spielen, von Kritikern und Zuschauern gleichermaßen verspottet, auch die Familie Gucci selbst hat den Film ausdrücklich angeprangert. Autsch! Außerdem hat Gaga inzwischen zugegeben, dass sie während der Dreharbeiten in Angst vor dem echten Reggiani lebte.
The Danish Girl
"The Danish Girl" schildert die wahre Geschichte der dänischen Künstlerin Lili Elbe, die sich als eine der ersten Personen einer geschlechtsangleichenden Operation unterzog. Der Film markiert einen bedeutenden Moment für die Trans-Gemeinschaft, was dazu führte, dass die Besetzung von Redmayne, einem männlichen Cis-Gender, als Elbe schlecht aufgenommen wurde.
Redmayne selbst hat inzwischen zugegeben, dass es ein Fehler war, die Rolle des Elb in dem Film anzunehmen, da es in Hollywood bereits einen Mangel an LGBTQI+-Darstellung gibt.
Borat
In dem berüchtigten Dokumentarfilm spielt Sasha Baron Cohen die Rolle von Borat Sagdiyev, einem Journalisten aus Kasachstan, der nach Amerika reisen soll, um das Leben dort zu dokumentieren.
Der Film gilt als umstritten, nicht nur wegen seiner expliziten Nacktheit und seines schwarzen Humors, sondern auch, weil mehrere Teilnehmer des Films behauptet haben, dass die Art und Weise, wie sie dargestellt wurden, irreführend war. Die Filmemacher sind seitdem mit zahlreichen Verleumdungsklagen konfrontiert worden. "Sehr schön!"
Interstellar
Christopher Nolan ist kein Unbekannter, wenn es darum geht, beeindruckende Epen zu schaffen, die das Publikum dazu bringen, die Welt um sich herum zu hinterfragen. Man denke an "Inception" und "Tenet". Nolans Vorstoß in den Weltraum mit seinem Film "Interstellar" wurde mit einer gesunden Portion Kritik bedacht.
Die Kritiker scheinen sich einig zu sein, dass der Film im dritten Akt zu kurz kommt. Ja... wir sprechen über DIESE ziemlich abstrakte Szene mit dem Bücherregal. In einem Film, der für seine astrophysikalische Genauigkeit gelobt wurde, war der Schwenk in die verrückte und abstrakte fünfte Dimension für die Zuschauer einfach zu aufrüttelnd, um ihn zu genießen.
Jennifer's Body
Es ist keine Überraschung, dass das Publikum die Handlung der Horror-Komödie "Jennifer's Body" zunächst als kontrovers empfand, da sie von Jennifer Check handelt - einer fleischfressenden Dämonen-Cheerleaderin. Die Kontroverse wurde durch die Tatsache verstärkt, dass Megan Fox, die sich nach ihrer "Transformers"-Kontroverse mit ihren eigenen Problemen auseinandersetzen musste, die Hauptrolle spielte.
Der Film ist ein Paradebeispiel für einen Schläferhit, d. h., obwohl er bei seinem ersten Erscheinen an den Kinokassen ein Flop war, hat er inzwischen Kultstatus erreicht. Der Film und Megans Rolle wurden sogar als feministische Ikonen gefeiert, da der Film eine starke weibliche Ermächtigung darstellt.
Cloud Atlas
Die zeitverändernde Handlung des Romans "Cloud Atlas" ist schon verwirrend genug. Es gibt keinen Grund, die Verwirrung mit einer Verfilmung und dem Einsatz von bizarren und anstößigen Darstellern noch zu vergrößern.
Der Film wurde wegen seiner ethnisch unsensiblen Darstellung asiatischer Charaktere angeprangert. Vor allem die Verwendung von Make-up und Prothesen, um weiße Schauspieler asiatisch erscheinen zu lassen.
Memoiren einer Geisha
Die "Memoiren einer Geisha" waren ein Bestseller-Roman von Arthur Golden. Der Filmemacher Rob Marshall, Regisseur des Oscar-prämierten Films "Chicago", nahm sich der Verfilmung an.
Der in Kalifornien gedrehte Film wurde als unauthentisch kritisiert. "Memoirs of a Geisha" gewann drei Oscars, erhielt aber gemischte Kritiken und wurde kritisiert, weil chinesische Schauspielerinnen japanische Frauen darstellten. Sowohl die Chinesen als auch die Japaner waren beleidigt. Aber auch das Buch war umstritten, denn die Geisha, die den Autor inspirierte, verklagte ihn wegen Verstoßes gegen ihren Anonymitätsvertrag.
Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind
Die "Phantastischen Tierwesen"-Franchise wurde als "die am meisten verfluchte Franchise in Hollywood" bezeichnet. Igitt! Der Film folgt Newt Scamander auf seiner Mission, die skurrilen Kreaturen zu retten und zu beschützen, die es nur in der Welt der Zauberer gibt. Klingt magisch, oder?
Die Kontroverse hinter den Kulissen scheint jedoch nicht aufzuhalten zu sein. Zwei der Hauptdarsteller des Films, Johnny Depp und Ezra Miller, befinden sich inmitten ihrer eigenen persönlichen Kontroversen, während die Schöpferin der Geschichte, J.K. Rowling, in den letzten Jahren wegen ihrer Anti-Trans-Kommentare unter Beschuss geraten ist.
Star Trek Into Darkness
Wer liebt es nicht, zu sehen, wie Spock und Captain James T. Kirk sich in den Weltraum wagen und sich den Geheimnissen des großen Unbekannten stellen? Die berühmte Fernsehserie "Star Trek" wurde vor kurzem neu aufgelegt, und die Fans strömten herbei, um sie zu sehen.
Die Kontroverse drehte sich um eine Szene im zweiten Teil der Reboot-Franchise "Star Trek Into Darkness", in der Dr. Carol Marcus ohne ersichtlichen Grund in ihrer Unterwäsche erscheint. Die Fans kritisierten den Film für seine unnötige Sexualisierung der weiblichen Figur. Vielleicht ist es an der Zeit, dass die Filmemacher in ihrem nächsten Film "mutig vorgehen", ohne unnötige weibliche Sexualisierung!
The Interview
Als sich Seth Rogan und James Franco 2014 zusammentaten, um den Film "The Interview" zu drehen, konnte niemand vorhersehen, welchen politischen Feuersturm er auslösen würde.
Wir alle haben schon einmal eine schlechte Filmkritik gelesen, aber die Kritik Nordkoreas an "The Interview" übertrifft alles. Die nordkoreanische Regierung fand den Film so anstößig, dass sie mit militärischen Maßnahmen gegen die USA drohte, falls der Film nicht verschrottet würde! Wir sind uns alle einig, dass es sich nicht lohnt, wegen "The Interview" einen Krieg zu beginnen.
Der scharlachrote Buchstabe
"Der scharlachrote Buchstabe" wurde schon viele Male verfilmt. Aber nur diese Produktion hat sieben Goldene Razzie-Nominierungen erhalten, darunter für das schlechteste Remake oder Sequel, das sie auch gewann.
Dieser Film entfernt sich zu weit von Nathanial Hawthornes Roman von 1850 über eine puritanische Kolonie von 1660. Der Film aus dem Jahr 1995 kommt als ignorant daher. Er wurde mit der gefürchteten Filmkritik "unfreiwillig komisch" bedacht. In dieser Zeit war der Name von Demi Moore auf der Leinwand wie ein Unglücksbringer. Kurzum, ihre Darstellung der Hester Prynne erwies sich als unfreiwillig komisch.
Sex and the City 2
Fans der Serie "Sex and the City" sind es gewohnt, dass ihre geliebten Figuren Carrie, Charlotte, Miranda und Samantha in New York City überteuerte Mode und Cocktails genießen. Die groteske Besessenheit von Reichtum im zweiten Spielfilm der Serie hat die Fans jedoch enttäuscht.
Ganz zu schweigen von der eher bizarren und herablassenden Darstellung der Menschen in Abu Dhabi und ihrer Kultur in dem Film. Die Hauptdarstellerin des Films, Sarah Jessica Parker, stimmte der Kritik an dem Film zu und sagte: "Ich kann sehen, wo wir bei dem Film versagt haben."
Twilight
Wenn Sie nicht von 2008 bis 2021 unter einem Stein gelebt haben, wird Ihnen die "Twilight"-Saga ein Begriff sein. Die Vampir-Liebesgeschichte, die in der Highschool spielt, sorgte nicht nur wegen des speziesübergreifenden Knutschens für Aufregung, sondern auch, weil sie den... riesigen... Altersunterschied zwischen Bella und Edward romantisierte.
Ein ziemlich beunruhigender Altersunterschied von 87 Jahren, um genau zu sein. Dies war besonders besorgniserregend, da die Hauptzielgruppe der Franchise aus schreienden Tweens bestand.
The Prom
Ryan Murphys Verfilmung des Musicals "The Prom" beantwortet die uralte Frage: "Wie kann man einen Film so schlecht machen, dass nicht einmal Meryl Streep und Nicole Kidman ihn retten können?" Die Antwort? Indem man den Hetero-Entertainer James Cordon eine schwule Figur spielen lässt!
Aber auch ohne die unbarmherzige Kritik des Publikums an der tonlosen Besetzung des Films gab es wenig, was den Film hätte retten können.
The Birds
Alfred Hitchcocks berühmter Horror-Thriller "Die Vögel" versetzte nicht nur das Publikum in Angst und Schrecken, sondern auch die Hauptdarstellerin Tippi Hedren! Die Beziehung zwischen Hitchcock und Hedren am Set war berüchtigt angespannt, was zu einer Kontroverse um den Film führte.
Es wurde berichtet, dass Hitchcock für den Film echte Vögel verwendete, was bedeutete, dass Hedren tagelang von Vögeln angegriffen werden musste. Die ständigen Angriffe der Vögel führten dazu, dass Tippy fast schwer verletzt und psychisch erschöpft war.
The Revenant
Leonardo DiCaprio ist dafür bekannt, dass er in jedem Film, in dem er mitspielt, seine Rolle voll und ganz ausfüllt, so auch in "The Revenant" aus dem Jahr 2015. DiCaprio spielte Hugh Glass, einen zähen Grenzgänger, der bei einem Bärenangriff schwer verletzt und von seiner Crew verlassen wird, um allein in der Wildnis zu überleben.
Um die Rolle voll und ganz verkörpern zu können, entschied sich DiCaprio, sich ausschließlich von rohem Fleisch zu ernähren (was besonders schwer war, da er Veganer ist) und in Tierkadavern zu schlafen. Ganz zu schweigen von den fast unerträglichen eisigen Wetterbedingungen während der Dreharbeiten und einer schier endlosen Flut von aussteigenden Crew-Mitgliedern - man kann mit Sicherheit sagen, dass Blut, Schweiß und Tränen in die Rolle geflossen sind, die ihm schließlich einen Academy Award einbrachte. Aber war es das wert?
In Fabric
Dieser Film reicht aus, um selbst bei den stilbewusstesten Menschen eine Modephobie auszulösen. "In Fabric" beantwortet die Frage (an die Sie wahrscheinlich nie gedacht haben) "Was würde passieren, wenn es in meinem Kleid spuken würde?" Die Antwort? Nun, es wäre nicht schön.
Die Trägerinnen der feuerroten Kutte (das Wortspiel ist hier durchaus beabsichtigt) haben ein schreckliches Schicksal zu erleiden. Wie man auf den Seiten der "Vogue" lesen kann, bedeutet Mode Schmerz! Der erschreckendste Teil des Films besteht darin, herauszufinden, woraus der Stoff des Kleides gemacht ist. Das müssen Sie schon selbst herausfinden... Die etwas schräge Handlung und die sadistisch-surrealen Szenen haben den Film zu einem polarisierenden Film gemacht, selbst für die größten Kinofans.
Ghostbusters
Einen Hollywood-Klassiker erfolgreich neu zu verfilmen, ist kein leichtes Unterfangen. Während die Neuverfilmung von "Ghostbusters" mit ausschließlich weiblichen Darstellern im Jahr 2016 von den Filmkritikern recht gut aufgenommen wurde, war es das Publikum, das den Neustart "vergeigte". Es hat einfach nicht das Ziel erreicht.
Das Publikum konnte sich mit der Idee einer rein weiblichen Geisterjägergruppe nicht anfreunden, einige bezeichneten die Besetzung sogar als "Gimmick". Der größte Teil der Abneigung gegen den Film war jedoch auf geteilte politische Meinungen zurückzuführen und nicht auf den Film selbst.
The Shining
In Stephen Kings Roman "The Shining" geht es um Jack Torrance (gespielt von dem unnachahmlichen Jack Nicholson), den Hausmeister des Overlook Hotels, der langsam dem Wahnsinn verfällt.
Obwohl die Verfilmung von Stanley Kubrik als Klassiker gilt, ist sie nicht unumstritten. King hasste nicht nur die Darstellung seiner Geschichte auf der Leinwand, sondern auch die Arbeitsbedingungen am Set waren für die Darsteller und die Crew berüchtigt hart. Dies galt insbesondere für Shelley Duvall, die sagte, dass ihre Zeit am Set "fast unerträglich" war. Ja, das kommt davon, wenn man seine Schauspieler dazu bringt, dieselbe Szene mehr als 127 Mal zu spielen!
Spanner
Der gewalttätige voyeuristische Film von Regisseur Michael Powell fängt die uralte Angst ein, von einem Fremden beobachtet zu werden. Mark Lewis, auch bekannt als "Peeping Tom", findet seine Befriedigung darin, unscheinbare Frauen in ihren eigenen vier Wänden zu filmen und dann zu ermorden. In der heutigen Zeit, in der Kameras in jeder Tasche zu finden sind, ist dieser Film besonders aktuell und ergreifend.
Während "Peeping Tom" inzwischen unter Filmfreunden Kultstatus genießt, galt er bei seiner Erstveröffentlichung 1960 als höchst umstritten. Grund dafür war die neuartige Darstellung sexueller Tabus und Gewalt in dem Film.
Avatar
Als James Camerons Epos "Avatar" in die Kinos kam, wurde er aufgrund seines unübertroffenen CGI-Einsatzes als technisches Meisterwerk gepriesen.
Nun, was der Film an Bildern hatte, fehlte ihm an Inhalt und Handlung. Sobald das Publikum den "Wow"-Faktor des Films überwunden hatte, wiesen viele darauf hin, dass "Avatar" problematische Themen wie Kolonisierung und weißes Rettertum verherrlichte. Einige haben sogar behauptet, der Film sei eine Kopie des Klassikers (und ebenso problematischen) "Pocahontas".
The Layover
Junge und hormonelle Jungs waren extrem aufgeregt, als sie hörten, dass die schöne Alexandra Daddario und das amerikanische Model Kate Upton 2017 in der Sexkomödie "The Layover" mitspielen würden. Der Film wurde von den Kritikern, die ihn überwiegend ablehnten, schwer verrissen. "The Layover" erhielt eine mickrige Bewertung von 18% von 17 Kritikern, die den Film hauptsächlich dafür kritisierten, dass er von zwei Frauen handelt, die um einen Mann kämpfen.
Der Film war der schlimmste Übeltäter aller Zeiten, wenn es um den Bechdel-Test ging, mit dem die Darstellung von Frauen in der Fiktion gemessen wird. Bei diesem Test wird einfach gefragt, ob es in einem Spielfilm zwei weibliche Personen gibt, die über etwas anderes als einen Mann sprechen. Es erübrigt sich zu sagen, dass Feministinnen und Filmjournalisten diesen Film überhaupt nicht mochten. Es scheint, dass auch die normalen Kinobesucher den Film größtenteils hassten, denn sie gaben ihm eine traurige 22%ige Bewertung auf der Grundlage von fast 1.500 Nutzerbewertungen.
The Blair Witch Project
Gespenstische Bedingungen am Set! Die gesamte Besetzung von "The Blair Witch Project" erlitt bei den Dreharbeiten zu diesem Horrorstreifen ein schweres Trauma. Als der Regisseur die Kinder in den Wald schickte, wussten die armen Schauspieler nicht, was auf sie zukommen würde. Während der gesamten Dauer der Dreharbeiten wurden sie verspottet und verängstigt.
Heather Donahue hatte es besonders schwer, da sie so tun musste, als sei die ganze Erfahrung echt, und sogar ihren eigenen Tod vortäuschen musste. Diese Hinter-den-Kulissen-Informationen machten den Film zwar kontrovers, trugen aber auch zu seinem Horror-Hype bei.
Psycho
Der vielleicht bekannteste und anerkannteste Film von Alfred Hitchcock, "Psycho", ist ein klassischer Horrorthriller, der auch heute noch jedes Jahr zu Halloween gespielt wird. Der Film zeigt Anthony Perkins in der Rolle eines psychisch labilen Hotelbesitzers, der in dem Gebäude, in dem er arbeitet, eine Menge dunkler Geheimnisse verbirgt.
"Psycho" wurde zum Pioniertitel des Horrorfilmgenres. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung war der Film jedoch wegen seiner Darstellung von damals tabuisierten Inhalten umstritten. Zu den "schockierenden" Szenen gehörten ein unverheiratetes Paar, das ein Bett teilt, und ein entblößtes Gesäß... GASP!
Catwoman
Kein Grundstück? Kein Geld. Keine Dollars? Kein Filmstudio. Was soll das heißen? Mach keinen weiteren Film, Hollywood, es sei denn, es handelt sich um einen Film à la Christopher Nolan in "The Dark Knight Rises" und du bist tatsächlich ein Regisseur, der weiß, was er tut.
Während Halle Berry ihrer Rolle gerecht wurde, gelang es den Autoren nicht, den Comic-Helden in Szene zu setzen. Der "einsame Lichtblick" hatte es schwer, den Film zu tragen, weshalb er 2004 die Goldene Himbeere für den schlechtesten Film erhielt.
Blue Is the Warmest Colour
Die französischen Schauspielerinnen Lea Seydoux und Adele Exarchopoulos spielen die Hauptrollen in "Blau ist die wärmste Farbe", einem intimen und fesselnden romantischen Drama.
Während der Film von der internationalen Kritik gelobt wurde, haben sich sowohl die Schauspielerin als auch die Mitglieder der Crew seitdem über die schlechte Behandlung und die unzumutbaren Arbeitsbedingungen am Set geäußert. Die Beschwerden reichten von unbezahlten Überstunden bis hin zu unnötig unbequemen Liebesszenen.
The Beach
Leonardo Dicaprios berüchtigter Post-"Titanic"-Film "The Beach" (2000) wurde in der herrlichen Maya Bay auf den Phi Phi Inseln in Thailand gedreht. Dieses malerische Paradies diente als Kulisse für den Film, der von einer Gruppe von Touristen handelt, die versuchen, ein neues Leben zu beginnen. Um den Film in diesem Paradies drehen zu können, hat das Filmteam leider den Strand verschandelt und zerstört. Dies zog mehrere Umweltklagen gegen das Filmstudio nach sich.
Außerdem steigerte der Film die Popularität dieses Ortes so sehr, dass die starke Frequentierung schließlich dazu führte, dass Maya Bay einige Monate lang für Touristen geschlossen werden musste, damit sich das Ökosystem erholen konnte.
Godfather Teil III
Vetternwirtschaft ist in Hollywood kein Fremdwort. Die Entscheidung von Francis Ford Coppola, seine Tochter Sofia Coppola in dem mit Spannung erwarteten dritten Teil seiner klassischen und beliebten "Paten"-Trilogie zu besetzen, war jedoch gelinde gesagt ein Fehler.
Sofia ist zwar eine talentierte Filmemacherin, aber die Schauspielerei ist nicht ihre Stärke, was ihre allzu bequeme Besetzung für das Publikum noch frustrierender machte. Wenn man bedenkt, wie gut die ersten beiden "Paten"-Filme bei Kritikern und Publikum gleichermaßen ankamen, hatte der dritte Film große (glänzende) Schuhe zu füllen, und das ist ihm nicht gelungen. Dieser Film schläft wahrscheinlich bei den Fischen!
Hellraiser
Der britische Film "Hellraiser" aus dem Jahr 1987 basiert auf einer Geschichte namens "The Hellbound Heart". Im Mittelpunkt des Films stehen extradimensionale Kreaturen, die anderen gerne wehtun und Schmerz nicht von Vergnügen unterscheiden können.
Der blutige Inhalt des Films war so abscheulich, dass er in Kanada wegen seiner "brutalen, grafischen Gewalt mit durchgehendem Blutvergießen, Horror, Erniedrigung und Folter" verboten wurde.
Natural Born Killers
Viele Filme sind dafür kritisiert worden, schlechtes Verhalten zu verherrlichen, doch Oliver Stones "Natural Born Killers" ist das Paradebeispiel dafür. Der Film dreht sich um ein (wohl sehr cooles) Liebespaar, das zum Massenmörder wird.
Die Mischung aus Romantik und Gewalt in dem Film soll mehrere "Nachahmungstaten" inspiriert haben, darunter die schreckliche Tragödie an der Columbine High School.
The Descent
Die Geschichte dieses Films ist einfach und geradlinig: Sarah verliert ihre Familie, und um ihr bei der Bewältigung zu helfen, nehmen ihre Freundinnen sie mit, um gemeinsam Höhlen zu erkunden. Ja, wir verstehen auch nicht, wie das helfen soll. Der Film schafft es, dass wir uns klaustrophobisch fühlen, obwohl wir ihn bequem von unserem geräumigen Zuhause aus sehen.
Obwohl es üblich ist, in einem Horrorfilm etwas Blut zu sehen, kann man davon ausgehen, dass es unecht ist... oder? Nun, wer einen schwachen Magen hat, schaut weg! Gerüchten zufolge hat sich Regisseur Neil Marshall dafür entschieden, echte Skelettreste zu verwenden, ohne dass die unglücklichen Darsteller davon wussten. Hey, wir sind alle für Realismus, aber das geht zu weit.
Mad Max: Fury Road
Leider leben wir nicht in einer Welt, in der alle miteinander auskommen. Das gilt auch für Filmsets. Auch wenn zwei Figuren Freunde oder Liebhaber sind, können die Schauspieler, die sie spielen, einander sehr wohl verachten. Das war am Set von "Mad Max: Fury Road" sicherlich der Fall.
Der Film war ein durchschlagender Erfolg und erhielt zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung positive Kritiken. Einige Jahre später kam jedoch ans Licht, dass sich die beiden Hauptdarsteller Charlize Theron und Tom Hardy nicht nur nicht verstanden, sondern Charlize sich auch in Gefahr fühlte. Sie bat sogar um Schutz vor Hardy während der Dreharbeiten. Das trübt den hochgradig gesättigten Film natürlich, wenn man weiß, wie schwierig die Beziehungen am Drehort waren.
Batman v Superman
Lex Luthor ist einer der kultigsten Comic-Bösewichte, gleichauf mit dem Joker und Magneto. Viele haben auf einen starken Schauspieler gehofft, der bereits als glatzköpfiger Bösewicht verblüfft hat - wie Bryan Cranston in "Breaking Bad", als er sagt: "Ich bin derjenige, der anklopft" - aber stattdessen haben wir Jesse Eisenberg bekommen. Er ist sicherlich kein schlechter Schauspieler, wenn man sich seine bisherigen Auftritte ansieht, aber er hatte einfach nicht die Kraft, diesen unvergesslichen Bösewicht zu spielen.
Supermans Erzfeind braucht mehr, und Eisenberg hatte es einfach nicht in sich. Viele fanden seine Rolle zu manisch, zu laut und zu wild für das, was ein guter Luther sein sollte - ein bisschen zu nah am Joker für den Geschmack vieler Leute. Viele Fans hassten den Film aufgrund der fragwürdigen Besetzung.
Jaws
Es ist der Film, in dem zwei Töne dem Publikum auf der ganzen Welt einen Schauer über den Rücken jagen. Die Rede ist von Speilbergs Mammut-Horrorfilm "Der weiße Hai" von 1975. Es war fast unmöglich, nach dem Ansehen des Films keine Haifischangst zu entwickeln.
Meeresbiologen und Aktivisten haben den Film jedoch dafür kritisiert, dass er in der Öffentlichkeit Angst und Hass gegen Haie schürt und sie fälschlicherweise als wilde Killer darstellt. Es gibt verschiedene Verbindungen zwischen der Veröffentlichung von "Der weiße Hai" und dem massenhaften, unnötigen Abschlachten von Haien weltweit.
Death Proof
Der Grindhouse-Film bietet alles, was an Action und Horror möglich ist. In dem von Tarantino inszenierten Film spielt Kurt Russell den Stuntman Mike McKay, der in seinem "todsicheren" Auto junge Frauen bei inszenierten Autounfällen ermordet. Abernathy (Rosario Dawson), Kim (Tracie Thomas) und Lee (Mary Elizabeth Winstead) versuchen, den Angriff des gemeingefährlichen Verrückten in diesem neuartigen Erkundungsthriller zu überleben.
Tarantino-Fans sind keine Fremden, wenn es darum geht, Filme zu sehen, die die Grenzen des Grauens und der Gewalt überschreiten, aber dieser Film schien zu weit zu gehen. Selbst die eingefleischtesten Fans fühlten sich angesichts der exzessiven Gewalt gegen Frauen im Film und der unangemessen exzessiven männlichen Blicke im ganzen Film unwohl und mulmig.
Basic Instinct
Wir alle wissen, warum "Basic Instinct" so berüchtigt ist. Ja, es ist die Szene mit Sharon Stone. Diese ziemlich... entlarvende... Szene würde normalerweise ausreichen, um die Kontroverse um diesen Film für Jahrzehnte weiter anzuheizen.
Nun, wie sich herausstellt, hat sich Stone selbst zu dieser Szene geäußert. Sie behauptete, sie sei von den Filmemachern nicht darüber informiert worden, dass sie auf diese Weise entblößt werden würde, und man habe ihr alternative Gründe genannt, warum sie diese Szene ohne Unterhose drehen musste. Die Filmemacher haben ihre Behauptungen bestritten. Das macht einen ohnehin schon berüchtigten Film noch berüchtigter.
Black Swan
Black Swan folgt der professionellen Ballerina Nina (Natalie Portman), die versucht, die Beste zu sein, die sie sein kann, als sie als Schwanenkönigin für eine Ballettkompanie ausgewählt wird. Während des gesamten Films kämpft Nina mit ihrer Rolle, nicht nur gegen sich selbst, sondern auch gegen Lily (Mila Kunis) - eine talentierte Ballerina, die als Schwarzer Schwan besetzt wurde.
Natalie gewann sogar einen Oscar für ihre Leistung. Nun, genau da liegt die Kontroverse! Viele haben ihren Sieg kritisiert, weil der Großteil der Leinwandzeit ihrer Figur von einer echten Ballerina gespielt wurde, was viele dazu veranlasst, in Frage zu stellen, wie viel der Leistung Natalie zugeschrieben werden kann.
The Avengers
Sean Connery und Uma Thurman spielen die Hauptrollen in dieser Neuverfilmung der langjährigen britischen Spionageserie, die auf den Comics von Marvel basiert. Beide tragen den Titel "The Avengers". Der eine war episch, der andere wurde als der schlechteste Film aller Zeiten bezeichnet.
Der Film erreichte 5 % auf dem Tomatometer. "The Avengers" war ein echter Flop. Er hat nicht einmal sein Budget von 60 Millionen Dollar eingespielt. Auf Rotten Tomatoes wurde der Film als "unfähig" und als "erbärmliche Fehlbesetzung" bezeichnet. Dieser Sommerstart war ein Sommerloch. Mit neun Nominierungen für die Goldene Himbeere gewann er in den Kategorien "Schlechtestes Remake oder Sequel" und "Schlechteste Wiederauferstehung einer Fernsehserie".
Aloha
Niemand mochte "Aloha". Nicht einmal Emma Stone selbst, obwohl sie sich der "Weißwaschung" erst anschloss, nachdem sie bezahlt worden war. Allison Ng ist Chinesin und Hawaiianerin, zwei Kulturen, denen Stone nicht angehört, was einer der größten Kritikpunkte an dem Film war. Insgesamt war der Film ein großer Flop für den Regisseur Cameron Crowe, obwohl es viele schlechte Kritiken und mangelndes Interesse gab, die zu den Fehlbesetzungen hinzukamen, die diesen Film begraben haben.
Stone sagte der Los Angeles Times: "Ich bin die Zielscheibe vieler Witze geworden. Ich habe eine Menge über die verrückte Geschichte der Schönfärberei gelernt.
Nymphomaniac
Allein aufgrund des Titels können Sie wahrscheinlich erraten, worum es in "Nymphomaniac" geht. Das explizite "Nur für Erwachsene"-Thema des Films würde normalerweise ausreichen, um eine Kontroverse zu entfachen und die Leute zum Reden zu bringen, aber hier geht es um mehr!
Seit seinem Erscheinen ranken sich Gerüchte um diesen Film, darunter Affären am Drehort und unsimulierte intime Szenen zwischen den Schauspielern. Der Film war so umstritten, dass er nur in wenigen ausgewählten Kinos zu sehen war.
Raging Bull
Der Film verfolgt den Aufstieg eines Mittelgewichtsboxers (mit einer zusätzlichen Liebesbeziehung aus der Bronx), der es so weit bringt und dann feststellt, dass seine mangelnde emotionale Verfügbarkeit ein Hindernis im Ring und in seinem Leben ist. Mit Regisseur Martin Scorcese und Robert De Niro in den Hauptrollen gilt er als Klassiker.
De Niros "Method Acting"-Herangehensweise an die Figur des gewalttätigen Jake LaMotta führte jedoch zu einer Menge Unbehagen bei den Darstellern und der Crew. Dazu gehörte auch eine ungeplante echte körperliche Auseinandersetzung zwischen De Niro und Cathy Moriarty in einer der Szenen.
Die Hobbit Trilogie
Halten wir also zunächst einmal fest, dass es nahezu unmöglich ist, dem "Herrn der Ringe" eine Trilogie folgen zu lassen, die auch nur annähernd an das oscarprämierte Franchise heranreicht. Aber einige Fans hatten zumindest die Hoffnung, dass sie noch einmal in die Welt von Mittelerde entführt werden würden.
Vielleicht lag es an der mangelnden Sympathie der Hobbits oder an der Tatsache, dass sie das, was maximal zwei Filme hätte sein sollen, auf drei Filme ausgedehnt haben. Übermäßig lang und mit einer etwas langatmigen Geschichte erhielten diese Filme von Zuschauern und Kritikern gleichermaßen das Abzeichen "überbewertet".
Ghost in the Shell
Niemand kann Johanssons schauspielerische Fähigkeiten anzweifeln, aber dies war ein weiterer Fehltritt bei der Besetzung weißer Schauspieler mit asiatischen Rollen. "Ghost in the Shell" ist ein Klassiker der Anime-Geschichte, und es war eine großartige Gelegenheit, einem kleineren Namen eine große Rolle zu geben. Aber die Produzenten entschieden sich für das heiße Eisen und besetzten stattdessen die Rolle mit Johansson.
Viele wollten die Rolle neu besetzen, und dank dieser schlechten Presse - und, wie wir annehmen müssen, weil der Film nicht besonders gut war - wurde der Film sowohl kommerziell als auch kritisch ein Flop.
Schneewittchen und der Jägersmann
Es gab einen Zeitpunkt in der Geschichte, an dem Bella und Edward jedermanns Lieblingspaar waren, auch wenn sie fiktive Figuren waren. Die "Twilight"-Fans waren Feuer und Flamme, als die Schauspieler Kristen Stewart und Robert Pattinson die Welt mit ihrer Off-Screen-Beziehung in Brand setzten.
Regisseur Rupert Sanders ist es gelungen, eine Starbesetzung für "Snow White and the Huntsman" zusammenzustellen, aber es gab eine Schauspielerin, von der er seine Augen (oder Hände) nicht lassen konnte. Stewart und Sanders hatten eine Affäre, die inmitten der Gerüchte zur Trennung von Pattinson und Stewart führte.
Fifty Shades of Grey Geheimes Verlangen
Jamie Dornan und Dakota Johnson spielen die Hauptrollen in dieser dampfenden "Romanze", die versucht, aus dem gleichnamigen Roman Kapital zu schlagen. Doch der Film konnte nicht einmal die niedrige Messlatte des Buches erreichen; da die beiden Hauptdarsteller so wenig Chemie hatten, wirkte die Beziehung eher gruselig und räuberisch als das... was sie im Buch sein sollte.
Sie hatte nichts von der leidenschaftlichen Spannung oder der interessanten Machtdynamik der literarischen Version, die uns erzählt wird. Es wird sogar berichtet, dass Johnson und Dornan sich gehasst haben. Das macht einen romantischen Film wahrscheinlich schwierig.
Der einsame Ranger
Nichts geht über Johnny Depp als interessante Figur, aber diese Besetzung war für die meisten Leute ein bisschen zu interessant. "The Lone Ranger" war ein riesiger Kassenschlager für Disney, der ihnen fast zweihundert Millionen Dollar einbrachte, und die Besetzung von Depp war ein Hauptproblem. Tonto ist ein indianischer Charakter, und es wäre eine großartige Gelegenheit für einen indianischen Schauspieler gewesen, sein Können zu zeigen. Stattdessen bekamen wir Captain Jack Sparrow - und auch sein Kostüm für den Film sorgte für Kopfschütteln.
Depps schauspielerische Leistung war nicht das Problem, aber sein "rotes Gesicht" steht im Vordergrund, wenn die meisten Leute über diesen Film sprechen.
Sausage Party
Man könnte meinen, dass ein Animationsfilm über eine sprechende Wurst und andere Lebensmittelgeschäfte ein familienfreundlicher Film sein würde. Nun, mit "Sausage Party" liegen Sie falsch! Der Film enthält zwar explizite sexuelle Themen und Bilder, aber das ist nicht der Grund für die Kontroverse.
Seit der Veröffentlichung des Films im Jahr 2016 haben sich zahlreiche Animatoren gemeldet und die schlechten Arbeitsbedingungen und die unfaire Behandlung, die sie bei der Arbeit an dem Film erfahren haben, offengelegt. Zu allem Übel wurden viele der Animatoren nicht einmal für ihre Arbeit entlohnt!
Cannibal Holocaust
"Cannibal Holocaust" ist einer der schrecklichsten kontroversen Filme, die in dieser Zeit produziert wurden. Sein Inhalt war so anschaulich, dass die Zuschauer davon überzeugt waren, die Todesfälle seien echt.
Die Schauspieler haben Berichten zufolge einen Vertrag unterschrieben, in dem sie sich verpflichten, zu verschwinden. Sie taten dies, um den Anschein zu wahren, dass der Film ein Dokumentarfilm sei. Der italienische Film von 1980 ist in Amerika nicht so bekannt, und vielleicht ist das auch gut so? Bei diesem Film wird den Zuschauern dringend zur Diskretion geraten.
Brokeback Mountain
Ang Lees Film "Brokeback Mountain" aus dem Jahr 2005 wurde seinerzeit weithin als ein monumentaler Moment für das "New Queer Cinema" angesehen. Die schwule Romanze zwischen zwei Cowboys wurde nicht von allen Zuschauern akzeptiert, in einigen Ländern wurde der Film sogar verboten.
Obwohl der Film 2006 als Favorit für den Oscar für den besten Film gehandelt wurde, glauben viele, dass er aufgrund seines "kontroversen" Themas abgelehnt wurde. Unabhängig davon bleibt er ein Markenzeichen für die Darstellung von Queer im Kino.
Dallas Buyers Club
Während Jared Letos Darstellung einer Transfrau in dem Film "Dallas Buyers Club" zweifelsohne Oscar-würdig war, gab es seitdem eine Reihe von Kritiken an seiner Besetzung.
In Anbetracht der Tatsache, dass die Darstellung von Trans-Personen auf der Leinwand bereits sehr ungleich ist, stellten viele die Entscheidung in Frage, Leto, einen Nicht-Trans-Personen, für die Rolle zu besetzen. Seine tonlose Besetzung ist ein weiteres Beispiel dafür, dass Hollywood dringend mehr Rollen und Schauspieler für Menschen aus allen Lebensbereichen braucht.
Apocalypse Now
Wir alle kennen das Sprichwort "Das Leben ahmt die Kunst nach". Nun, Francis Ford Coppolas Film "Apocolypse Now" (eine Verfilmung von Joseph Conrads Novelle "Herz der Finsternis") ist ein gutes Beispiel dafür. Die Dreharbeiten zu diesem Film entpuppten sich als reines Chaos.
Der Film war weit über dem Budget und hinter dem Zeitplan, was dazu führte, dass Coppolla einen Nervenzusammenbruch und einen epileptischen Anfall erlitt. Auch die Schauspieler und die Crew waren bei den Dreharbeiten intensiven und gefährlichen Bedingungen ausgesetzt. Hauptdarsteller Martin Sheen erlitt einen Herzinfarkt, und ein Mitglied der Crew kam bei den Dreharbeiten ums Leben. Zu allem Überfluss wurde das Set auch noch von einem Taifun UND einem Hurrikan heimgesucht. Coppola gab später zu, dass "wir nach und nach verrückt geworden sind".
Die Hüterin meiner Schwester
Es kommt zwar selten vor, dass ein Film einem Roman voll und ganz gerecht wird, aber "My Sister's Keeper" ist ein Paradebeispiel dafür, wie ein Film die Handlung und die Botschaft des Buches völlig verhunzt. Der gleichnamige Roman von Jodi Piccoult handelt von einer Familie, die sich mit der Krebserkrankung ihrer Tochter und der Rolle, die jedes Mitglied spielen sollte, auseinandersetzt.
Das schockierende Ende des Romans bringt die Botschaft von der Zufälligkeit und Zerbrechlichkeit des Lebens perfekt zum Ausdruck. Aus irgendeinem bizarren Grund beschlossen die Filmemacher jedoch, das Ende komplett zu ändern und stattdessen eine andere Figur zu töten. Das machte den Film nicht nur vorhersehbar, sondern entbehrte auch jeglicher Substanz und Überlegung. Piccoult und ihre Fans sind tief enttäuscht.
Rosemaries Baby
Dieser Kult-Horror-Klassiker schildert gekonnt eine versteinernde, von Paranoia getriebene Schwangerschaft. Die künstlerische Genialität des Films und die unterschwellige Thematik der Frauenbefreiung brachten ihm sogar einen Platz im National Film Registry der Vereinigten Staaten ein.
Mia Farrow brilliert in der Rolle der jungen Protagonistin des Films, die ständig von ihren unheimlichen Nachbarn, die einer Sekte angehören, und von ihrem eigenen wachsenden Bauch bedroht wird. Der Film steuert auf einen Höhepunkt zu, an dem Rosemary feststellt, dass sie keinen Geringeren als Satans Sohn zur Welt gebracht hat. Wir haben schon gehört, dass eine Schwangerschaft hart sein kann, aber das ist einfach lächerlich! Die Handlung des Films über Schwangerschaftsparanoia war zu jener Zeit ein Tabu, das bei der Veröffentlichung des Films viele Augenbrauen hochzog.
Der Prinz von Persien
Verfilmungen von Videospielen haben eine ziemlich harte Geschichte, viel härter als die von Comics. Die merkwürdige Entscheidung, die "Prince of Persia"-Reihe in einem Hollywood-Streifen mit großem Budget zu verfilmen, fiel auf Jake Gyllenhaal als Titelfigur. Sie haben ihm so viele lange Haare und einen struppigen Bart verpasst, wie sie nur konnten, aber es ist einfach nicht so einfach, Donnie Darko in einen nahöstlichen Prinzen zu verwandeln.
Es gibt immer mehr Beispiele dafür, dass die Chance, einen geeigneten Schauspieler zu besetzen, von Hollywood vertan wird, weil man den größten Namen für sein Projekt haben will. Während wir sicher sind, dass Jake und die Filmemacher von der Kritik enttäuscht waren, müssen sich die Fans von Taylor Swift darüber gefreut haben!
Das Zimmer
Die meisten von euch brauchen keine Einführung in "The Room". Er gilt weithin als der "schlechteste Film, der je gedreht wurde", voller verworrener Handlungsstränge, unglaublich schlechter Schnitte, schrecklicher Musik und einiger der schlechtesten Schauspieler, die man je gesehen hat. Während viele glaubten, dass es sich um eine Parodie handelte, war es in Wirklichkeit ein völlig ernsthafter Film, der von dem mysteriösen Tommy Wiseau gedreht wurde und in dem er die Hauptrolle spielte.
Der Film hat seit seiner miserablen Veröffentlichung Kultstatus erlangt und ist heute einer der beliebtesten schlechten Filme aller Zeiten. In vielen Kinos in den Vereinigten Staaten wird der Film jedes Jahr gezeigt, und er ist immer ausverkauft, mit brüllenden und lachenden Fans. Der Film "The Disaster Artist" aus dem Jahr 2017 erzählt von den bizarren Machenschaften hinter den Kulissen, wie der Film entstanden ist.
Uhrwerk Orange
Sowohl der Roman von Anthony Burgess als auch Stanley Kubricks anschließende Verfilmung von "A Clockwork Orange" sind nichts für schwache Nerven. Der Film war sehr umstritten, und es ist kein Wunder, warum. Im Mittelpunkt der Handlung steht Alex DeLarge, ein gewalttätiger Verbrecher, der entsetzliche Gräueltaten begeht.
Nicht nur das Thema und die Gewaltdarstellungen waren für das Publikum anstößig und verstörend, sondern der Film inspirierte Berichten zufolge "Nachahmungstäter", die nach der Veröffentlichung des Films leider ähnliche Verbrechen begingen. Die Gewalt im wirklichen Leben veranlasste Kubrick sogar, den Film aus den Kinos zu nehmen.
Titanic
James Camerons epische Romanze hatte einen gigantischen Erfolg, als er 1997 in die Kinos kam, und gilt noch heute als einer der beliebtesten Filme aller Zeiten. Ganz zu schweigen davon, dass er Leonardo Dicaprio und Kate Winslet auf Anhieb in den Kreis der Hollywood-Legenden katapultierte.
Der rekordverdächtige Erfolg des Films bedeutete nicht, dass er hinter den Kulissen frei von Kontroversen war. Er lag nicht nur 6 Monate hinter dem Zeitplan zurück, sondern soll auch das Budget um 100 Millionen Dollar überschritten haben. Ja, Sie haben richtig gelesen. 100 Millionen Dollar! Noch schlimmer war, dass mehr als 60 Crew-Mitglieder schwer erkrankten, nachdem ihr Mittagessen mit PCP versetzt worden war. Der Schuldige wurde zwar nie gefasst, aber man nimmt an, dass es sich um ein verärgertes Crewmitglied handelte, das auf die schwierigen Arbeitsbedingungen reagierte, die Cameron am Set geschaffen hatte.
The Fountain
Da der Film drei verschiedene Zeitebenen enthält, ist "The Fountain" zwangsläufig verwirrend. Dieser Film aus dem Jahr 2006 veranlasste die Zuschauer, eine Erklärung für die vielen verwirrenden Elemente zu verlangen, als sie ihn zum ersten Mal sahen.
Regisseur Darren Aronofsky weigerte sich jedoch, die Symbolik des Films durch eine klare Antwort zu zerstören. Er erklärte: "Es ist ein Film, der eine Reise ist, und es ist ein Trip, und es ist eine Erfahrung während der Meditation über viele dieser Fragen." Wenn man den Film durch diese Linse betrachtet, kann man sehen, dass es um den Prozess der Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit geht.
Simpsons Der Film
Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass die Serie "Die Simpsons" in den mehr als 30 Jahren ihres Bestehens (und noch mehr) für einigen Wirbel gesorgt hat. Die Zeichentrickserie ist eine Mischung aus Satire und Toilettenhumor, die Zuschauer und Zensoren stets in Atem hält.
Es war also keine Überraschung, dass die Verfilmung ein großer Erfolg war. Allerdings hat "Simpsons"-Schöpfer Matt Groening gesagt, dass der arbeitsintensive Prozess und die finanziellen Kosten des Films die Serie "fast umgebracht" hätten, da dasselbe Team für die Produktion des Films und der Serie eingesetzt wurde. Igitt! Das könnte einer der Gründe dafür sein, dass wir noch keine Fortsetzung des Kassenschlagers gesehen haben.
Mother!
Der Geist von Regisseur Darren Aronofksy ist herrlich düster! Man denke an "Requiem for a Dream" und "Black Swan". So ist es kaum verwunderlich, dass Aronofskys Film "Mother!" im Jahr 2017 von einem polarisierten Publikum aufgenommen wurde.
Der psychologische Horrorfilm wurde von den einen für seine komplexe Erzählung und den hohen Produktionswert gelobt, während andere ihn als zu prätentiös und grotesk empfanden. Nicht einmal Hollywood-Liebling Jennifer Lawrence in der Hauptrolle konnte die Kontroverse beenden.
Das Schweigen der Lämmer
Dieser Oscar-Liebling singt sicherlich für sein Abendessen. Für Tierliebhaber da draußen, keine Sorge! An der Entstehung des Films waren keine Lämmer beteiligt. Stattdessen konzentriert sich der wahre Schrecken auf unglückliche Menschen. Clarice Starling, eine FBI-Praktikantin und die Hauptfigur des Films, nimmt uns mit auf die Suche nach einem Serienmörder, und zwar mit der Hilfe von niemand Geringerem als Dr. Hannibal Lecter, der selbst ein Serienmörder ist.
Clarice gets up close and personal with the skin-crawl-causing cannibal. The film appears on various "greatest films of all time" lists, so not only will it frighten you, but it will also impress your cinephile friends. The controversy surrounding the film stemmed from how LGBTQI+ characters were portrayed. Queer-rights activists have since criticized the film for perpetuating negative stereotypes associated with the community.
Einer wie keiner
Es scheint kein Tag zu vergehen, an dem nicht ein neuer Teenie-Film mit Gen-Z-Stars auf Netflix auftaucht. "He's All That", ein eher unauffälliges Remake des 90er-Jahre-Klassikers "She's All That", wurde von den Kritikern wegen der grauenhaften schauspielerischen Leistung von TikTok-Star Addison Rae verrissen.
Die Hauptkontroverse des Films drehte sich jedoch um die zum Kotzen komische Produktplatzierung. Heutzutage ist Produktplatzierung in Film und Fernsehen leider die Norm, aber sie ist in der Regel ziemlich subtil. Die Produktplatzierung in "He's All That" war so explizit und unverblümt, dass sogar Addison Raes treue TikTok-Fangemeinde es nicht ertragen konnte.
The Tree of Life
Nicht nur das Ende von "The Tree of Life" war ein wenig verwirrend - es war der ganze Film. Im Mittelpunkt steht eine Familie, die in einer texanischen Stadt lebt, doch ihr Leben wird mit anderen Szenen unterbrochen, die alles vom Anbeginn der Zeit bis zum Leben nach dem Tod darstellen.
Regisseur Terrence Malick hat nie genau gesagt, worum es in dem Film geht. Filmkritiker meinten jedoch, dass der Film einen dazu anregt, über all das Gute und Schlechte im eigenen Leben nachzudenken und darüber, wie es sich in das Gesamtbild einfügt. Die Zuschauer waren geteilter Meinung: Einige bewunderten die abstrakte Natur des Films, andere konnten ihn nicht ausstehen!
Nina
Das ikonische Musiktalent von Nina Simone hat die Jahrzehnte hindurch nachgewirkt. Es war nur angemessen, dass ihre Geschichte und ihr Aufstieg zu musikalischer Größe filmisch dargestellt wurden. Genau das haben die Filmemacher im Jahr 2016 versucht zu tun.
Als Achillesferse des Films erwies sich die Entscheidung, die Schauspielerin Zoe Saldana in der Hauptrolle der Nina Simone zu besetzen. Saldana musste sich mit Prothesen und Make-up schminken, da sie puerto-ricanischer und dominikanischer Abstammung ist, während Nina Simone Afroamerikanerin war. Viele fragten sich, warum die Filmemacher nicht einfach eine Schauspielerin mit ähnlicher Abstammung und Hautfarbe wie Nina Simone engagierten, vor allem angesichts der Tatsache, dass Rollen für solche Schauspielerinnen ohnehin rar gesät sind.
Justice League
Ah, die 2010er Jahre. Superheldenfilm-Franchises waren auf ihrem Höhepunkt. DC-Comic-Fans waren überglücklich, als sie erfuhren, dass der geliebte Regisseur Zach Synder die Regie des "Justice League"-Films übernehmen würde. Ihre Hoffnungen wurden jedoch bald enttäuscht, als Synder die Produktion noch vor ihrer Fertigstellung verließ. Joss Whedon sprang ein, um Synder zu ersetzen, doch seine Bemühungen erwiesen sich als vergeblich. Die Fans hassten Weadons Version des Films!
Die DC-Fans waren so aufgebracht, dass sie ihre eigene Gerechtigkeitsliga gründeten! Ihr Ziel? Die Veröffentlichung der von Regisseur Zack Snyder geschnittenen Fassung von "Justice League". Im Jahr 2021 wurde schließlich der 4-stündige "Synder Cut" enthüllt. Zu sagen, dass er weitaus positiver aufgenommen wurde, ist eine Untertreibung.
Der Exorzist
"Der Exorzist" ist einer der größten Horrorfilme aller Zeiten. Linda Blairs dämonisch besessenes Kopfkino terrorisiert das Publikum seit 1974! Der Film ist eine unbestrittene Ikone des Horrorfilms, wurde aber auch von einer Vielzahl von Kontroversen begleitet.
Berichten zufolge kam es bei Kinobesuchern des Films zu schrecklichen körperlichen Reaktionen, die bis zum Erbrechen und zur Ohnmacht reichten. Es wurde behauptet, dass der Film neben den grausamen Szenen auch unterschwellige Botschaften enthielt, um diese negativen körperlichen Reaktionen des Publikums hervorzurufen. Auch die Darsteller und die Crew wurden nicht verschont! Zwei Hauptdarsteller wurden bei den Dreharbeiten schwer verletzt, und ein Feuer zerstörte das Set! Gruselig!
The Wolf of Wall Street
Wenn Hollywood-Schwergewichte wie Leonardo Dicaprio und Regisseur Martin Scorsese gemeinsam an einem Film arbeiten, sorgt das garantiert für Gesprächsstoff. Der Film "The Wolf of Wall Street" von 2013 war da keine Ausnahme. Doch im Gegensatz zu ihren früheren Kooperationen war das, was die Leute sagten, nicht nur positiv.
Jordan Belfort, ein Wirtschaftskrimineller aus dem wirklichen Leben, der gewöhnliche Menschen um Millionen von Dollar betrogen hat, diente als Inspiration für den Film. Das Problem dabei? Die Zuschauer waren der Meinung, dass der Film Belforts Verhalten und die chaotische Korruption, die an der Wall Street um sich greift, verherrlichte und kein Licht auf die Opfer warf.