Quando Margaret Mitchell lançou o livro em 1936, “E o Vento Levou” rapidamente se tornou uma sensação mundial, com muitos milhões de cópias vendidas em praticamente todo o mundo. Vendo o sucesso incomensurável, o produtor David O. Selznick nem sequer leu o livro antes de entrar em contato com Mitchell e se oferecer para comprar os direitos cinematográficos dela.
Há relatos de que os direitos foram comprados por apenas US$ 50.000. Em 1942, no entanto, após dissolver sua empresa de produção, Selznick percebeu que os direitos valiam muito mais e deu a ela um bônus de US$ 50.000.
Diretores Estavam Saindo em Fila
O período épico viu nada menos que três diretores diferentes. O primeiro foi George Cukor, que foi demitido após apenas 18 dias de filmagem. A pessoa que assumiu o cargo foi Victor Fleming, que você pode conhecer como o diretor de "O Mágico de Oz".
Na metade da produção, o pobre homem teve um colapso mental e precisou de um tempo para se recuperar. Sam Wood assumiu seu lugar como diretor até que Flemming se recuperasse e pudesse concluir o trabalho.
Procurando por Scarlett
O papel de Scarlett O'Hara era muito cobiçado pelas jovens atrizes da época. Você pode até encontrar alguns de seus testes de tela no YouTube! Ainda assim, parecia que nenhuma delas era a escolha certa.
Demorou tanto tempo para encontrar uma Scarlett adequada que as filmagens já haviam começado com um dublê de corpo até que Vivien Leigh apareceu. A princípio, os fãs da história não gostaram do fato de uma mulher inglesa fazer o papel. No entanto, a opinião deles mudou rapidamente após assistirem ao filme.
Conflito com Clark
Um boato que circula na produção do filme diz que George Cukor, o diretor original, foi demitido por causa de Clark Gable.
De acordo com os rumores, Gable disse que o homem era um "diretor de mulheres" e sentiu que ele não estava dando a ele todo o foco que lhe era devido. Ele achava que Cukor estava se concentrando demais em Vivien Leigh e não o suficiente nele, e não ia deixar que ninguém roubasse seus holofotes.
Homem Choram na Hora Certa
Diz-se que uma atitude dramática de Gable foi sua recusa em chorar. Quando lhe disseram que seu personagem talvez precisasse derramar algumas lágrimas diante das câmeras, ele ameaçou ir embora.
Aparentemente ele estava preocupado de que isso o fizesse parecer fraco. Eventualmente, ele concordou que sua cena de choro (após descobrir os resultados infelizes da queda de Scarlett escada abaixo) era poderosa e exatamente do tipo certo de emoção.
Hattie McDaniel Fazendo História
Hattie McDaniel, conhecida por seu inesquecível papel de Mammy, foi a primeira mulher negra a ganhar um Oscar! Na categoria Melhor Atriz Coadjuvante, ela foi homenageada com um Oscar, superando sua colega Olivia de Havilland e outras indicadas, como Geraldine Fitzgerald ("O Morro dos Ventos Uivantes") e Edna May Oliver ("Ao Rufar dos Tambores ").
Ironica e infelizmente, ela não pôde comparecer à estreia devido às leis discriminatórias da época.
Francamente, Minha Querida, Eu Não Dou a Mínima... Para Nada?
Os videoclipes da Cardi B são o novo normal hoje em dia. No entanto, na época em que o filme "...E o Vento Levou" estava sendo produzido, as coisas eram muito mais discretas. Tão recatadas, na verdade, que a frase mais icônica do filme quase não entrou no filme.
É isso mesmo, a palavra "maldito" teve que ser negociada por vários meses com o pessoal da Motion Picture Association. Os espectadores ficaram surpresos ao ouvir uma linguagem tão forte. Mas não se preocupe, todos sobreviveram para contar a história.
Contando Detalhes Mais Íntimos
Clark Gable, como Rhett Butler, era o homem dos sonhos de todo mundo na época. Beijá-lo era a fantasia de qualquer pessoa que preferisse a companhia masculina. Vivien Leigh, que conseguiu fazer isso na vida real, no entanto, diz que a experiência foi incrivelmente anticlimática.
Aparentemente, o ator usava dentaduras que cheiravam muito mal. Como uma brincadeira adicional, Gable comeu um pouco de alho antes da famosa cena da dupla. Parece que Leigh foi uma verdadeira guerreira para suportar tudo isso.
Começando com a Destruição
A primeira cena filmada para o filme foi Atlanta em chamas. O combustível para esse incêndio era, na verdade, antigos cenários de produções anteriores. O fogo intenso resultou em quase 2 horas de filmagem e várias ligações para o corpo de bombeiros de pessoas que pensavam que o estúdio estava pegando fogo.
A filmagem desse incêndio teve de ser feita em uma única tomada. Ninguém tinha tempo ou meios para queimar outra pilha de material inflamável. Curiosidade: a bagunça em chamas continha peças do set de filmagem de "King Kong" (1933).
Tem um Cartão SAG? Você Está Contratado
Em quase quatro horas de criação cinematográfica, "...E o Vento Levou" trata de muitas questões, e o horror da guerra é uma delas. A cena logo após a batalha, que mostra o sofrimento dos soldados feridos, foi planejada para ser filmada com a ajuda de 2.500 figurantes.
O problema é que o Screen Actors Guild tinha apenas cerca de 1.500 figurantes registrados. As 1.000 pessoas que faltavam tiveram seus lugares preenchidos com bonecos de alta qualidade.
E o Vento Levou a Esposa
No início das filmagens, Clark Gable era um homem casado. Sua esposa na época era a socialite texana Maria Langham, mas parece que o casamento não estava nas melhores condições, pois ele estava namorando secretamente a atriz Carole Lombard. Com a ajuda do estúdio, Gable se divorciou de Langham e fugiu com Lombard.
Aparentemente, Vivien Leigh tem uma história parecida. Enquanto estava casada com Herbert Leigh Holman, ela se envolveu com Laurence Olivier. Os dois se casaram depois que ela se divorciou de Herbert.
Amizade no Set
Hattie McDaniel e Clark Gable desenvolveram uma grande amizade enquanto trabalhavam juntos no set de filmagem. Eles tinham um senso de humor parecido e adoravam pregar peças um no outro.
Infelizmente, esse doce relacionamento entre um homem branco e uma mulher negra não se tornou público devido ao clima social e político da Hollywood dos anos 1930. Absurdamente, era ilegal que McDaniel sequer comparecesse à estreia do filme. Isso revoltou Gable, que ameaçou não comparecer ao evento como forma de protesto, mas foi convencido do contrário pela própria Hattie.
Cine-Matemática
A Hollywood dos anos 30 só poderia sonhar com a tecnologia de filmagem dos dias de hoje, o que teria tornado uma das primeiras cenas muito mais simples de filmar. Scarlett assistindo ao pôr do sol com seu pai, com a plantação da família ao fundo, só foi possível graças aos matemáticos da UCLA.
Depois de tentar, sem sucesso, dar vida à sua visão dessa cena, o produtor David Selznick entrou em contato e pediu ajuda. Os matemáticos, por meio do poder dos números e das fórmulas, ajudaram a projetar um cenário realista para as filmagens dos atores.
Leslie Howard Estava Tendo Dificuldades
Ashley Wilkes, o personagem que acaba se casando com Melanie Hamilton, foi interpretado por Leslie Howard, para seu desgosto. Aparentemente, ele não achava que era a pessoa certa para o papel, principalmente por ter 40 anos na época.
O personagem que ele foi designado a interpretar deveria ter 21 anos e, embora seu desempenho tenha sido muito elogiado, ele odiou. Ele disse que não era jovem ou atraente o suficiente para interpretá-lo. Some isso ao fato de que sua esposa na tela era interpretada por Olivia de Havilland, de 23 anos, e você terá um ator insatisfeito (embora profissional).
O que Importa É o Dinheiro
Hoje em dia, a diferença salarial é uma questão da qual todos estão muito mais conscientes e estão se esforçando para diminuir. No entanto, na época em que o filme estava sendo produzido, as coisas eram muito diferentes.
Uma prova chocante disso é a discrepância inacreditável entre os salários dos dois astros principais: Clark Gable teve 70 dias de filmagem no set e Vivien Leigh teve 125. O salário, no entanto, não refletiu nem um pouco isso, com Gable recebendo US$ 120.000 e Leigh ganhando míseros US$ 25.000.
Uma Estreia Arrebatadora
Quando o filme estreou em 1939, foi feito em um evento extravagante. Com a grande expectativa em torno do lançamento, as ruas ao redor do local da estreia em Atlanta foram inundadas por até 300.000 pessoas!
E que espetáculo eles tiveram que ver - as limusines das estrelas chegaram ao local em uma longa procissão e o evento incluiu até mesmo um elaborado baile de máscaras.
Um Feriado Literalmente Estadual
Na Inglaterra, todos tiveram um dia de folga em homenagem ao casamento de Kate e William. Aparentemente, "...E o Vento Levou" teve um poder parecido. A obra cinematográfica foi lançada em dezembro de 1939 e, como havia muita expectativa no ar, especialmente em Atlanta, o governo local declarou o dia como feriado!
Jimmy Carter, em seus dias pré-presidenciais, lembra-se do evento como sendo o maior que aconteceu no Sul em sua vida.
Michael Era Fã
Para um clássico icônico como é, não é surpresa que "...E o Vento Levou" tenha vários fãs de alto nível. Afinal, ele deve ter deixado sua marca em muitas pessoas do setor. Uma personalidade do showbiz conhecida por ter gostado muito do filme é ninguém menos que Michael Jackson.
O Rei do Pop era tão fã do filme que chegou a comprar a estatueta do Oscar de Melhor Filme que pertencia ao produtor David O. Selznick. O pequeno homem dourado foi comprado por US$ 1.542.500.
Onde Está o Oscar?
O falecimento de Michael Jackson foi acompanhado por uma intensa atenção da mídia, grande parte da qual não foi nada simpática. No entanto, uma parte da cobertura da mídia despertou um tipo diferente de interesse da mídia. Como o falecido Jackson tinha em seu poder o Oscar do produtor David O. Selznick, ele deveria ter sido registrado no inventário de seus bens. O fato é que ele nunca foi encontrado.
Os advogados de Jackson expressaram sua esperança de que a estatueta acabaria aparecendo e seria colocada nas mãos de algum dos filhos do cantor.
A Exibição Secreta
Quando o filme foi testado pela primeira vez para o público, tudo foi muito secreto. Quanta discrição? Nem mesmo as pessoas que estavam assistindo sabiam o que ia ser exibido!
As pessoas não só ficaram no escuro sobre o filme que estava prestes a ser lançado, como também as portas do cinema foram trancadas durante a exibição para que não houvesse vazamento de spoilers por acidente. Ficamos imaginando como esse segredo poderia ter sido mantido se algum produtor tentasse fazer isso hoje em dia.
Vá Passear, Hitchcock
Adaptar um livro para um roteiro é difícil. Até mesmo o produtor David Selznick teve que pedir ajuda para fazê-lo... Só que ele não usou realmente a ajuda que pediu. Ao pedir ajuda à lenda do cinema, Alfred Hitchcock, para a adaptação, ele agradeceu e enviou uma contribuição tão detalhada que incluía até mesmo os ângulos da câmera.
Selznick, no entanto, não aceitou absolutamente nenhuma das sugestões do renomado diretor e optou pelo trabalho conjunto de dezesseis escritores que colaboraram durante vários meses.
Apenas um Best-seller Casual
Quando a autora Margaret Mitchell escreveu "E o Vento Levou", tudo começou como um projeto agradável para ajudá-la a passar o tempo após sofrer um acidente de carro e precisar se recuperar. Dez anos depois, esse pequeno projeto de paixão estava concluído e, para a surpresa de Mitchell, ganhou popularidade além do que ela podia imaginar.
Ele foi coroado como o segundo livro mais popular dos Estados Unidos. O primeiro, caso esteja se perguntando, foi a Bíblia.
O Nascimento do Bebê Wilkes
A doce personagem de Melanie Hamilton, interpretada por Olivia de Havilland, é especialmente memorável graças à cena em que ela dá à luz seu filho com Ashley Wilkes.
A demonstração de dor exibida na cena é um pouco mais do que uma grande atuação. Para a atriz ter uma atuação crível, o diretor Victor Fleming sentou-se aos pés dela (fora do quadro, é claro) e literalmente beliscou seus dedos dos pés.
Você Tem o Direito de Não Pagar Nada
Quando Margaret Mitchell lançou o livro em 1936, "E o Vento Levou" rapidamente se tornou uma sensação mundial, com muitos milhões de cópias vendidas em praticamente todo o mundo. Vendo o sucesso incomensurável, o produtor David O. Selznick nem sequer leu o livro antes de entrar em contato com Mitchell e se oferecer para comprar os direitos cinematográficos dela.
Há relatos de que os direitos foram comprados por apenas US$ 50.000. Em 1942, no entanto, após dissolver sua empresa de produção, Selznick percebeu que os direitos valiam muito mais e deu a ela um bônus de US$ 50.000.
A Mãe de Todos os Sucessos de Bilheteria
"...E o Vento Levou" fez história de várias maneiras diferentes. Uma delas foi o quanto arrecadou nas bilheterias. Quase todas as pessoas com acesso a um cinema assistiram ao filme. Ajustado à inflação, o filme arrecadou cerca de 4 bilhões de dólares!
Quebrando um recorde mundial do Guinness, é o filme de maior bilheteria da história. Em segundo lugar, caso esteja procurando algo mais para adicionar à sua lista de filmes para assistir, está "Avatar", de 2009.
Quebrando Recordes em Todos os Sentidos
Já se passaram décadas desde que "...E o Vento Levou" foi visto pela primeira vez nos cinemas, mas ele quebrou recordes que nenhuma outra obra do cinema moderno conseguiu superar até agora. Para começar, ganhou oito Oscars de incríveis treze indicações.
Os 234 minutos necessários para assistir ao filme fazem dele o filme sonoro mais longo produzido nos Estados Unidos a ganhar um Oscar de Melhor Filme.
A Matemática por Trás do Filme
Seria de se esperar que o trabalho de um roteirista fosse muito mais fácil quando ele tem um livro como base. Entretanto, esse não foi o caso de "...E o Vento Levou".
Se o roteiro tivesse usado todos os diálogos do romance, o resultado teria sido um filme de 168 horas de duração. Isso é uma semana inteira! A filmagem bruta das falas cortadas acabou sendo feita em 500 metros de filme.
Ver um Homem sobre um Cavalo
Para as cenas de rua, a produção teve que usar cerca de 1.100 cavalos. Como você pode imaginar, é difícil conseguir 1.100 cavalos e, por isso, também foram usadas mulas.
Porém, alguns cavalos usados no filme tiveram papéis mais importantes do que outros. Thomas Mitchell montou um cavalo branco chamado Silver Chief e Cammie King tinha um cavalo preto chamado Mister Butler.
Vestido para os Nobres
Scarlett O'Hara é um ícone de estilo. Os belos trajes com os quais Leigh é vista ao interpretar a personagem criaram frames fabulosos ao longo do filme e foram posteriormente procurados por colecionadores e aficionados.
Um colecionador de fantasias americano conseguiu comprar um dos vestidos de Scarlett por apenas 20 dólares, cerca de 20 anos após o lançamento do filme. Esse mesmo vestido foi leiloado em 2015 e arrematado por incríveis US$ 137.000. Outro item que rendeu muito dinheiro foi um chapéu de palha usado por Leigh, que foi vendido por US$ 52.500.
O Colecionador Oficial
Todo e qualquer filme tem aquele fã que vai longe demais. No caso de "...E o Vento Levou", é um cara chamado James Tumblin que pode ser rotulado como o fã excessivamente ansioso. Na verdade, Tumblin trabalhou na Universal Studios nos anos 60, o que lhe deu acesso para comprar alguns objetos de "...E o Vento Levou" por um preço mais baixo.
Hoje, sua coleção inclui mais de 300.000 itens de "...E o Vento Levou". Alguns deles foram apresentados em uma exposição de 2012 no Museu de História da Carolina do Norte.
O que Significa um Nome?
Ao escrever seu romance, Margaret Mitchell tinha várias opções de títulos para ele. Isso significa que, se as coisas fossem um pouco diferentes, poderíamos ter terminado com um filme intitulado "Ba! Ba! Black Sheep", "Tomorrow Is Another Day", "Tote the Weary Load", "Not in Our Stars" ou "Bugles Sang True". Você consegue imaginar? Olhando para trás, eles soam tão estranhos.
Ah, e não para por aí - a escolha inicial de nome para Scarlett era Pansy, o que, se nos perguntar, não tem nem metade da seriedade que o nome escolhido carrega.
Escalando Rhett
Ao procurar um ator para encarnar perfeitamente o carismático Rhett Butler, Clark Gable foi o escolhido para o prestigioso papel, mas alguns outros grandes nomes também foram considerados. Ronald Colman, Errol Flynn e Gary Cooper foram alguns dos Rhetts em potencial.
Parece que Cooper não estava muito interessado em conseguir o trabalho. Ele foi citado dizendo acreditar que o filme seria um grande fracasso e que ele estava feliz que a pessoa que estaria fracassando nele seja Gable, e não ele. Bem, quem está fracassando agora, Gary?
Mais Forte que o Vento
Olivia de Havilland viveu mais que as suas co-estrelas de "...E o Vento Levou". A atriz veterana faleceu no verão de 2020, aos 104 anos. Como a mais velha sobrevivente do elenco, de Havilland pôde participar do 70º aniversário do filme (2009), bem como do 80º (2019).
Os futuros aniversários, caso sejam comemorados da mesma forma, terão que se contentar com alguns hologramas de alta qualidade se quiserem ter algum membro do elenco presente.
Idade É Apenas um Número
Ellen O'Hara, a mãe de Scarlett, foi interpretada por Barbara O'Neil. Com apenas 28 anos na época, O'Neil foi escalada para interpretar a mãe de uma personagem que começa o filme com 16 anos.
Vivien Leigh, quando foi escalada para interpretar Scarlett (que, novamente, aparece pela primeira vez como uma garota de 16 anos), tinha 25 anos e teve que atuar ao lado de uma mãe que era basicamente apenas três anos mais velha que ela. Thomas Mitchell, que interpretou o pai de Scarlett, tinha 47 anos na época.
Selo de Aprovação de Mitchell
Quando estava trabalhando no filme, David O. Selznick pediu a Margaret Mitchell para opinar sobre praticamente tudo o que dizia respeito à produção do filme, principalmente sobre a maneira como Vivien Leigh interpretava a personagem Scarlett.
A única crítica que ela teve foi sobre o design da fachada da casa principal na mansão Tara. Surpreendentemente, a observação foi ignorada, o que resultou na reclusa Mitchell se recusando a comentar sobre qualquer outro aspecto da produção.
Um Negócio Sujo
Muitos dos atores envolvidos no filme não gostaram dos personagens que foram contratados para interpretar. Clark Gable, por exemplo, era tão contra o papel de Rhett que teve de ser fortemente persuadido a interpretá-lo. O que o fez mudar de ideia?
Uma promessa de ajudá-lo a cuidar de alguns assuntos pessoais. Simplesmente, o estúdio se ofereceu para ajudá-lo com as providências legais necessárias para ajudá-lo a se divorciar de sua atual esposa e se casar com a mulher com quem ele estava tendo um caso, Carole Lombard.
Ninguém Realmente Gostava de Seus Personagens
Os atores de hoje em dia costumam ser incrivelmente gratos por simplesmente conseguir um emprego e estar trabalhando. Mas os atores de "...E o Vento Levouu" tinham uma série de reclamações. Rand Brooks (Charles Hamilton, o primeiro marido de Scarlett) achava que seu personagem era muito fraco e covarde. Butterfly McQueen não gostou da natureza estereotipada de seu personagem.
Leslie Howard tinha uma infinidade de motivos para não gostar de seu personagem (Ashley Wilkes), um dos quais era o fato de achar que ele se parecia com um porteiro de hotel em seus trajes.
Definindo o Placar
O responsável pela composição da música ouvida em todo o filme foi Max Steiner. Ele concluiu a tarefa em três meses. Essa conquista se torna ainda mais impressionante quando se sabe que ele escreveu a trilha sonora de nada menos que doze filmes naquele ano!
Para manter o ritmo intenso, Steiner ocasionalmente usava produtos químicos para ajudá-lo a ficar acordado por até 20 horas seguidas.
Música Memorável
A trilha original de "...E o Vento Levouu" tem quase três horas de música, o que, na época, foi o trabalho mais longo de Max Steiner, bem como a trilha mais longa composta para um filme. A produção da música para o filme incluiu nada menos que cinco orquestradores diferentes.
Se você ouvir com atenção, perceberá que há dois temas principais na partitura. Um é o tema do amor de Ashley e Melanie. O outro é para a atração que Scarlett sente por Ashley.
Muito Longo
O tempo de duração do filme, de quase quatro horas, naturalmente apresenta muito de Scarlett, sua personagem principal. Na verdade, Vivien Leigh é vista na tela por um tempo total de quase 2,5 horas. (2:23:32, se você gosta de detalhes específicos).
Essa atuação é a mais longa já feita por um único ator a ganhar um Oscar. Considerando que os filmes de hoje são muito, muito mais curtos do que "...E o Vento Levou", parece que ninguém vai quebrar o recorde de Leigh tão cedo.
Poderia Ter Sido Mais Longo
O filme épico de quatro horas de duração poderia ter mantido as pessoas em suas poltronas por ainda mais tempo se a primeira versão bruta tivesse sido a final. Essa primeira versão tinha 48 minutos a mais do que o que conhecemos hoje como "...E o Vento Levou".
Reduzir o tempo de execução para cerca de 4 horas foi ainda mais difícil do que se imagina quando se sabe que foi necessário editar 88 horas de filmagem bruta.
Aulas Particulares
George Cukor, o homem que foi originalmente encarregado de dirigir o filme, não chegou a passar muitos dias no set. No entanto, as atrizes, Olivia de Havilland e Vivien Leigh sentiram que ainda tinham muito a aprender com ele e, por isso, pediram que ele continuasse a treiná-las.
O ex-diretor concordou e se reunia com elas nos fins de semana. É interessante notar que os outros diretores que trabalharam no filme não foram informados sobre essas sessões.
Olivia de Havilland Gostava de Fazer Bagunça
Em contraste com sua personagem doce e inocente, Olivia de Havilland gostava de brincadeiras e frequentemente pregava peças em seus colegas de elenco.
Uma dessas brincadeiras quase fez com que Clark Gable machucasse suas costas - durante a cena em que Rhett Butler tinha que carregá-la durante o cerco, a atriz havia se prendido ao cenário, impossibilitando que Gable a levantasse.
Não É Pessoal, São Negócios
O fato de uma mulher negra desempenhar o papel de empregada doméstica naqueles tempos difíceis não foi isento de controvérsias para Hattie McDaniel.
A atriz sofreu reações negativas de sua comunidade por participar do filme, mas McDaniel não se intimidou com isso. Segundo ela, viu uma oportunidade lucrativa e a aproveitou. Em suas palavras, ela preferiu "ganhar setecentos dólares por semana interpretando uma empregada doméstica do que sete dólares sendo uma".
Diferenças Artísticas
Vivien Leigh apreciou seu relacionamento de atriz-diretora com o diretor inicial, George Cukor. Após ser cuidadosamente orientada por ele, foi difícil para ela se ajustar ao seu sucessor, Victor Fleming, que tinha um estilo muito mais rigoroso. Ao interpretar Scarlett, foi importante para Leigh tornar a personagem mais acessível do que a pessoa mimada e egoísta descrita no livro.
A visão de Fleming era justamente o oposto. Um exemplo de sua abordagem foi dizer a Leigh para "exagerar" ao pedir direções. Não é algo que se deve dizer se quiser manter a atriz principal feliz.
Fazendo Muita Fumaça
Fumar costumava ser uma coisa de gente descolada, certo? Se isso é verdade, então não dava para ser mais descolado do que Vivien Leigh e Clark Gable. (Deixando de lado o cheiro de cinzeiro e os problemas de saúde, é claro).
Durante as filmagens, esses dois fumavam coletivamente sete maços de cigarros POR DIA, sendo que Leigh fumava quatro maços e Gable, três. Esses dois devem ter feito tantas pausas para fumar que é surpreendente que tenham conseguido conseguir algum tempo de câmera.
Cavalgando por Aí
Se o cavalo em que você viu Thomas Mitchell lhe parecer familiar, é possível que o tenha visto no filme de 1939 "A Volta do Cavaleiro Solitário".
Em "A Volta do Cavaleiro Solitário", ele foi batizado de Silver, o que, na verdade, é muito próximo do nome pelo qual ele realmente passou (ou trotou, se preferir) - Silver Chief. Aparentemente, os cavalos também podem ter carreiras impressionantes em Hollywood!
Fazendo Sua Pesquisa
Olivia de Havilland era conhecida por fazer sua lição de casa quando se tratava de atuar. Ao saber que estava prestes a interpretar uma personagem que, em algum momento, passaria por um parto, a atriz percebeu que, como não tinha nenhuma experiência pessoal, teria que fazer uma pesquisa.
Essa pesquisa incluiu uma visita a uma maternidade, onde ela presenciou mulheres em trabalho de parto. Surpreendentemente, a experiência não dissuadiu a atriz de ter seus próprios dois filhos.
Vista-se para o Emprego que Você Deseja
Esse título é um verdadeiro clichê, mas a verdade é que clichês costumam ter um fundinho de verdade. É por isso que eles acabam se tornando clichês. Um exemplo que demonstra a verdade contida nesse conselho é Hattie McDaniel.
Ao se encontrar com o produtor David O. Selznick, a atriz vestiu o traje completo do personagem em que estava interessada em interpretar. Sua tática funcionou e Selznick acabou escolhendo-a em vez de sua segunda colocada, Louise Beavers.
Dando um Tapa em Prissy
Durante as filmagens, o diretor George Cukor instruiu Vivien Leigh a dar um tapa de verdade em sua parceira de cena, Butterfly McQueen. Após repetir a cena mais uma vez, McQueen chorou de verdade, alegando que Leigh estava batendo forte demais.
Mais tarde, ao ser entrevistada sobre a cena, McQueen revelou que tinha um acordo - ela não gritaria se Leigh batesse nela, mas se ela conseguisse fazer uma ilusão de tapa adequada sem realmente tocá-la, ela gritaria com vontade. Curiosamente, McQueen achava que Prissy era "horrível" e deveria ter levado mais tapas.
Não Apropriado para uma Dama
Hoje em dia, os atores fazem muitas coisas estranhas nos filmes. Eles parecem se orgulhar de sua capacidade de se comprometer com o papel. Nos dias ventosos de "...E o Vento Levou", esse não era o caso.
A atriz Vivien Leigh não conseguiu fazer os sons falsos de vômito necessários para uma cena. Ela não queria parecer "nojenta". Olivia de Havilland, que aparentemente não se importava em ser elegante, teve que fazer os barulhos para ela.
Vivien Leigh Não Sabia Dançar
Os atores de hoje sabem que precisam saber fazer tudo: atuar, dançar, cantar, tocar violão, etc. Muitos chegam a fazer aulas com meses de antecedência para se preparar para uma cena.
Vivien Leigh, por outro lado, realmente conhecia suas próprias limitações: ela simplesmente não sabia dançar. É por isso que ela tinha uma dublê de dança em "...E o Vento Levou". Quando você vê Scarlett dançando, na verdade, é a dançarina Sally De Marco.
Martin Luther King Compareceu à Estreia
Parece um tanto aleatório, não é? Bem, aparentemente foi seu pai, Martin Luther King Sr., que foi convidado para a estreia em Atlanta. Por ser um conhecido pregador de Atlanta, sua comunidade insistiu que ele não deveria ir a um evento que excluiria a atriz negra que participou do filme.
Mas ele acabou indo e levou seu filho, Martin Luther King Jr., com ele.
Leslie Howard Não Foi à Estreia
Parece grosseiro quando dizemos isso, mas Leslie Howard realmente tinha um bom motivo para ser um dos poucos membros do elenco que não compareceu à estreia. O ator inglês retornou ao seu país de origem por causa da 2ª Guerra Mundial.
Ele era necessário na Inglaterra, pois, na verdade, fazia parte da inteligência britânica. O soldado ocupado não desistiu de atuar e filmou três filmes diferentes durante a guerra.
O Oscar Mudou Tudo
Você já deve saber que, quando se trata de atuação, nem sempre se trata da pessoa que teve o maior papel, mas muitas vezes se trata da pessoa com o maior nome.
É por isso que, nos primeiros pôsteres do filme, o nome de Clark Gable estava em primeiro lugar, enquanto o de Vivien Leigh estava por último. Mas os pôsteres mudaram depois que Vivien ganhou o Oscar por Scarlett.
Hepburn como Scarlett?
Você já sabe que praticamente todas as atrizes de Hollywood e de fora dela fizeram testes para o papel da heroína do filme, Scarlett O'Hara. Katharine Hepburn (sem relação direta com a aclamada Audrey) também tentou conseguir o papel desejado, mas não conseguiu.
Ainda assim, ela conseguiu um papel notável diferente, como dama de honra na cerimônia de casamento de Vivien Leigh e Laurence Olivier.
Antes da Computação Gráfica
O filme queria se manter o mais fiel possível ao livro, mas havia apenas um problema. A cor dos olhos da atriz principal, Vivien Leigh, não combinava com a cor dos olhos de Scarlett, conforme descrito no livro. Leigh tinha olhos azuis e Scarlett tinha olhos verde-esmeralda.
Em uma época anterior à computação gráfica, as correções de pós-produção tinham de ser feitas manualmente. Isso significa que alguém tinha que ver e colorir seus olhos de verde em cada quadro. Lentes de contato coloridas poderiam ter ajudado a economizar muito tempo.
Muitas Pegadinhas
"...E o Vento Levou" trata de temas pesados, mas isso não impediu que os colegas de elenco tentassem se divertir o máximo possível no set. A ideia deles de diversão? Pregar peças uns nos outros, é claro. Clark Gable e Hattie McDaniel tinham uma amizade incipiente no set, o que resultou em algumas brincadeiras divertidas.
Em uma cena, Gable trocou o chá de Hattie por álcool de verdade. A coitadinha não soube até a hora de tomar um gole.
Em Cores Vivas
"...E o Vento Levou" quebrou muitos recordes diferentes. Um deles é o de ser o primeiro filme colorido a ganhar o Oscar de Melhor Filme. Como o primeiro melhor filme em cores, os diretores do filme usaram as cores como uma forma de simbolizar as diferentes fases da vida de Scarlett.
No início, ela está vestida de branco para representar sua inocência adolescente. No final do filme, ela está usando um vestido preto, que simboliza a miséria que seu comportamento egoísta lhe causou.
Um Minuto, Três Maridos
Apesar de ser um filme tão longo, foi feito um grande esforço para incluir pequenos easter eggs que levam em conta cada minuto e segundo. Um desses easter eggs é que, no churrasco dos Wilkes, nossa heroína realmente vê todos os seus futuros maridos em um minuto e meio.
Charles Hamilton, Frank Kennedy e Rhett Butler podem ser vistos no saguão de entrada.
Segredo no Intervalo
A história do filme se passa em dois períodos históricos distritais diferentes - a Guerra Civil e a Reconstrução. Para ilustrar a divisão entre as duas épocas, o filme é dividido ao meio.
Isso significa que a transição para o período da Reconstrução acontece exatamente quando o filme atinge a marca do intervalo. Infelizmente, esse pequeno detalhe interessante não funciona em todas as versões do filme. Muito disso depende da edição de cada uma das versões.
Apenas Uma Vez
O filme épico acompanha quatro personagens principais, mas, na maioria das vezes, eles são vistos em cenas separadas. Na verdade, há apenas uma cena em todo o filme que apresenta todos os quatro personagens principais. Os fãs mais dedicados saberão de qual cena estamos falando.
Se você ainda não é tão dedicado, podemos lhe contar o segredo. Isso acontece após o ataque a Shantytown. Rhett conta aos outros três o que aconteceu com Frank Kennedy, o segundo marido de nossa heroína.
O Filme Mais Citado de Todos os Tempos?
Não é de se surpreender que um filme tão popular e influente seja também um dos filmes mais citados de todos os tempos. Na lista das melhores citações de filmes da história, apenas um filme teve mais citações do que "...E o Vento Levou". Trata-se de outro clássico americano, "Casablanca", de 1942.
Ainda assim, "...E o Vento Levou" conseguiu marcar o 1º, 31º e 59º lugares na lista. No 59º lugar, "Como Deus é minha testemunha, nunca mais sentirei fome!" No 31º lugar, a frase final do filme, "Afinal, amanhã é um novo dia!" e no primeiro lugar, é claro, "Francamente, minha querida, eu não dou a mínima".
E Quanto a uma Continuação?
Um filme tão bem-sucedido exige apenas uma continuação. Hoje em dia, é raro encontrar um sucesso de bilheteria que não tenha algumas outras partes adicionadas a ele. Ainda assim, uma sequência oficial do filme nunca se concretizou.
No entanto, os anos 90 viram uma sequência de "...E o Vento Levou" na TV. "Scarlett", de 1994, foi uma minissérie baseada na sequência do romance. Nessa versão menos conhecida, Timothy Dalton interpretou Rhett, enquanto Joanne Whalley foi a personagem titular, Scarlett.
E o Vento Levou do Outro Lado do Lago
O filme foi um fenômeno famoso, não apenas nos Estados Unidos, mas em todo o mundo. Muitos países não queriam se contentar com apenas um filme americano contando a história de Scarlett. É por isso que muitas "continuações" diferentes foram criadas em todo o mundo.
É claro que nenhuma delas era oficial. Por exemplo, há várias sequências diferentes em húngaro e russo escritas por diversos autores. Se você conseguir encontrar uma delas e souber ler húngaro ou russo, conte-nos o que aconteceu.
Cada Vez Mais Longo
Poderíamos continuar falando sobre a duração do filme, sobre como ele poderia ter sido mais longo, mas ainda assim acabou sendo um pouco longo demais. Ainda assim, se você achava que a culpa era apenas da autora do longo material de origem, o romance, pense novamente. Acontece que o roteiro original previa um filme de cinco horas e meia.
Depois que George Cukor, Howard e David O. Selznick começaram a trabalhar no filme, eles finalizaram um segundo rascunho. O rascunho acabou tendo 15 páginas a mais do que o original, o que é exatamente o oposto do que eles estavam tentando conseguir.
Audições sem Fim
A extensão da busca por Scarlett foi significativa. Na verdade, tantas atrizes fizeram testes para o papel principal que, só para assistir a todos os testes de Scarlett, sem intervalos para ir ao banheiro ou fazer um lanche, você precisaria de 24 horas inteiras da sua vida.
Agora imagine o pobre diretor de elenco que teve que ficar sentado durante as audições e também teve que assistir novamente a todas elas para encontrar a estrela perfeita.
Oscars em Alta
Ao analisar o incrível elenco de "...E o Vento Levou", você descobrirá que ele não inclui um ou dois, mas seis atores ganhadores do Oscar. Dois deles receberam o Oscar por seus papéis no filme - Vivien Leigh por Scarlett e Hattie McDaniel por Mammy.
Clark Gable recebeu o seu pelo filme "Aconteceu Naquela Noite", de 1934. Olivia de Havilland recebeu dois prêmios da Academia, um por "Só Resta uma Lágrima" e outro por "Tarde Demais". Por fim, Thomas Mitchell e Jane Darwell também foram vencedores do Oscar.
Muitos Musicais
O material de origem, o romance "E o Vento Levou", inspirou várias adaptações diferentes. Curiosamente, apesar do fato de não parecer que esses personagens tenham muito sobre o que cantar, muitas das adaptações não estadunidenses eram, na verdade, musicais.
Isso inclui um musical nipo-britânico dos anos 70 chamado "Scarlett", um musical japonês totalmente composto por mulheres em 1997 e um musical francês em 2003. Se você pensou que a lista tinha acabado, está enganado. Ainda mais versões musicais do romance foram criadas no Reino Unido e no Canadá em 2008 e 2013.
Uma Oferta Única com Preço Excessivo
Se você precisa de mais alguma prova de como esse filme foi, e ainda é, influente e importante, nós temos mais uma para você. A NBC estava disposta a pagar à MGM incríveis US$ 5 milhões pelos direitos de exibir o filme na TV. Mas espere, a coisa fica ainda mais louca.
Eles pagaram essa quantia em dinheiro pelo direito de exibi-lo uma única vez. Eles acabaram exibindo-o em 1976. Esperamos que tenha valido a pena.
Uma Penalidade de Publicidade
Antigamente, Hollywood era extremamente rigorosa com relação aos temas e às palavras que podiam ser incluídos nos filmes. A palavra "damn" (maldito), por exemplo, não podia ser usada, por isso Selznick foi multado pela cena final do filme.
Há rumores de que ele teve de pagar uma multa de US$ 5.000 pela violação do Código de Produção. Independentemente de os rumores estarem certos ou errados, eles ajudaram na publicidade do filme.
A Namorada de Charlie Chaplin Quase Foi Escalada como Scarlett
Selznick estava muito interessado em uma coisa: ele queria uma atriz anônima para interpretar Scarlett O'Hara. Após um longo processo de audição, restaram apenas duas atrizes: Paulette Goddard e Vivien Leigh. O que decidiu a escolha?
Bem, Paulette Goddard já era conhecida nos Estados Unidos naquela época. Na verdade, ela estava vivendo com Charlie Chaplin em união estável, o que era considerado escandaloso na época. Selznick não queria que o caso causasse má publicidade ao filme, por isso optou pela desconhecida atriz inglês Leigh.
Ninguém Queria uma Scarlett Ianque
A famosa atriz Paulette Goddard esteve muito perto de conseguir o desejável papel de Scarlett, mas suas raízes e seu sotaque a atrapalharam. David O. Selznick achava que os americanos em geral e os sulistas em particular não aprovariam o fato de sua querida Scarlett ser interpretada por uma nova-iorquina.
Acontece que seu palpite estava certo. O público preferia que a heroína fosse interpretada por uma mulher inglesa e não por uma ianque.
Mãe Sabe o que É Pior
Os diretores de elenco de "...E o Vento Levou" notaram Adele Longmire, de 17 anos, no teatro Vieux Carré e pediram que ela fizesse um teste para o papel de Scarlett. Longmire realmente queria fazer o teste para o papel principal do filme. Só havia um problema: ela era menor de idade e seus pais se recusaram a deixá-la ir a Nova York para o teste, o que custou à pobre garota sua única chance de ser Scarlett.
Qual foi o raciocínio deles? Bem, eles examinaram o contrato que ela teria de assinar se conseguisse o papel e não gostaram.
Fitzgerald Foi Demitido
Parece que quase todos os grandes nomes que estavam vivos e trabalhando na época estavam de alguma forma envolvidos na produção de "...E o Vento Levou". Há rumores de que, antes mesmo do início das filmagens, o famoso autor F. Scott Fitzgerald foi convidado a participar e ajudar com o roteiro em constante crescimento.
Fitzgerlad não ficou por muito tempo. Na verdade, ele foi dispensado rapidamente. Por quê? Esse é um segredo que ele e muitos outros que trabalharam na produção levaram consigo para o túmulo.
Conseguindo o Sotaque Perfeito
Os produtores do filme sabiam que muito dependia da capacidade dos atores de falar com o sotaque sulista correto. Durante os testes de tela, Selznick ficou preocupado ao ver como a maioria dos atores e atrizes de Hollywood não conseguia falar da maneira correta.
Para resolver o problema, ele contratou duas treinadoras de sotaque. Uma delas, Susan Myrick, era considerada uma especialista sulista e sabia tudo sobre sotaques e maneiras sulistas.
Imortalizado pelo Serviço Postal
Nada prova um fenômeno cultural como um selo! Embora hoje eles sejam praticamente irrelevantes, até algumas décadas atrás as edições especiais de selos estavam na moda. O Serviço Postal dos Estados Unidos emitiu um selo especial de "...E o Vento Levou" em 1990.
O selo apresentava uma imagem de uma cena do filme, na qual se podia ver Clark Gable e Vivien Leigh se abraçando.
A Guerra Não Podia Parar E o Vento Levou
"E o Vento Levou" chegou aos cinemas do Reino Unido em 1940. Surpreendentemente, nada conseguiu tirar esse vento das telas. "E o Vento Levou" continuou em cartaz no Reino Unido por 216 semanas, apesar e a despeito de tudo o que estava acontecendo fora dos cinemas.
Isso inclui a Blitz e a Segunda Guerra Mundial. Depois de mais de quatro anos, o filme teve sua última exibição em junho de 1994.
Primeiros Acontecimentos Notáveis
O primeiro Oscar da história foi concedido em 1929. Isso significa que os filmes criados na década seguinte tiveram uma grande chance de quebrar recordes.
Algumas das estreias mais notáveis do filme são: foi o primeiro filme a ser indicado para mais de dez Oscars, e também foi o primeiro filme a ganhar mais de cinco prêmios da Academia.
Esse Som Parece Familiar
Antigamente, reutilizar e reaproveitar sons de uma cena para outra era algo comum. Se você prestar atenção, poderá perceber essa ocorrência em "...E o Vento Levou".
Na cena do salão de baile em Atlanta, é possível ouvir algumas mulheres gritando. Mais tarde, quando Scarlett entra na Main Street em Atlanta, você pode ouvir o mesmo som. É claro que, na primeira cena, ele foi usado para mostrar empolgação, enquanto na segunda, para mostrar medo.