Das Leben in Hollywood ist lukrativ, aber riskant. Eine begehrte Rolle in einem Film zu ergattern, kann zu Tücken und Karriere-Sackgassen führen. Viele altgediente Schauspieler haben ihren Lebensunterhalt in Gefahr gebracht, nachdem sie Rollen gespielt hatten, die das Publikum hasste. Lesen Sie weiter, um mehr über Schauspieler zu erfahren, deren Karrieren durch die Filme, in denen sie mitgewirkt haben, zum Stillstand gebracht, fast zerstört oder völlig ruiniert wurden.
Hayden Christensens "weinerlicher" Charakter in Star Wars
Wir alle versuchen, allem, was uns umgibt, mehr Wert beizumessen, und bemühen uns, uns auf positive und gute Energie zu konzentrieren. Hayden Christensens weinerlicher Charakter in Star Wars erinnert uns daran, was wir alle jeden Tag am Arbeitsplatz, in Organisationen und Vereinen zu vermeiden versuchen.
Er erinnert uns an die negativen Menschen, die wir zu ignorieren versuchen, an die übertriebenen Gerechten, an eine Stimme, die einem auf die Nerven geht, sobald sie auch nur ein paar Minuten am Stück zu hören ist. Diese erschütternde Charakterisierung kam zustande, obwohl Christensen über eine beeindruckende Schauspielerfahrung verfügte, bevor er sich Star Wars annahm. Auch die Karriere des Regisseurs war danach ins Stocken geraten. Christensens Darstellung von Anakin Skywalker ist etwas, das Casting-Direktoren, Filmfans, und wir wagen zu behaupten, auch er selbst, gerne vergessen würden.
Dwayne Johnson als Zahnfee
Man muss Dwayne Johnson zugute halten, dass der Übergang von der Welt des professionellen Wrestlings zu Hollywood-Filmen andere Fähigkeiten und einen völlig anderen Lebenslauf erfordert, aber er hat es geschafft. Obwohl seine ersten paar Versuche lächerlich waren.
Wie schlimm war es? The Rock, in seiner ganzen Wucht, groß wie ein Riese, spielt eine niedliche Rolle in "Zahnfee auf Bewährung". Er sah so verzweifelt aus, der Text des Films war überhaupt nicht lustig, die Geschichte war daneben und kitschig. Es war schwer für The Rock, nach "Zahnfee auf Bewährung" eine weitere Hauptrolle zu bekommen, aber wir alle wissen, dass er sich hartnäckig durchgesetzt hat, auf eine Art und Weise, wie nur The Rock es kann.
Kevin Costner und ,,The Postman"
Kevin Costner scheint es sich zur Gewohnheit gemacht zu haben, in mittelmäßigen Filmen mitzuspielen, die niemals für einen Preis nominiert werden können. Aber das Leben war nicht immer so für ihn. In der Tat war er in der Blütezeit seiner Karriere ein Publikumsliebling.
Wären sein großer Name und sein Charme nicht gewesen, wäre Costner nach seiner Rolle in dem Film "Waterworld" aus der Reihe der A-Schauspieler gestrichen worden. Ein Film, der sich als ein Meer von Unsinn entpuppte. Diesem Flop ließ er den Film "The Postman" folgen, der seinen Status als Hauptdarsteller endgültig zunichte machte. Obwohl er seinen einstigen Status als Star verloren hat, gelingt es ihm immer noch, hin und wieder ein paar Projekte an Land zu ziehen.
,,Die Maske" hat nicht zum Vorteil von Jamie Kennedy gewirkt
Jamie Kennedy wusste, dass er in große Fußstapfen treten musste, als er für die Fortsetzung von Jim Carreys "Die Maske" mit dem Titel "Die Maske 2: Die nächste Generation" verpflichtet wurde. Schließlich funktioniert Carreys Art der Schauspielerei offenbar nicht bei jedem Schauspieler. Aber man glaubte, dass Kennedy etwas Besonderes hat, worauf alle an dem Projekt Beteiligten setzten.
Er spielte in drei Scream-Filmen, "Malibu's Most Wanted" und "Harold And Kumar Go to White Castle" mit. Aber all diese Erfahrungen reichten nicht aus, um Carreys Arbeit gerecht zu werden, vor allem, wenn er mit weniger als hervorragenden visuellen Effekten (okay, geben wir es zu, sie waren grässlich) und einem erschreckenden Drehbuch arbeitete. Das war das Ende seiner Karriere, obwohl er noch eine wiederkehrende Rolle in "Der Pferdeflüsterer" und später eine Synchronrolle in "Die Cleveland Show" bekam.
Ben Affleck an der Seite von Jennifer Lopez in ,,Liebe mit Risiko - Gigli"
Ben Affleck lieferte in "Pearl Harbour" und "Daredevil" zwar keine herausragenden Leistungen ab, aber mit den populären Filmen "Good Will Hunting" und "Armageddon - Das jüngste Gericht" war er immer noch erfolgreich. Tatsächlich hatte er bereits einen Oscar gewonnen, bevor er 25 Jahre alt war, was keine Kleinigkeit ist. Von da an hätte es nur noch aufwärts gehen sollen... aber dann entschied er sich, mit Jennifer Lopez in "Gigli" zu arbeiten. Er wurde zum Ziel der Empörung und der heftigen Kritik der Zuschauer.
Trotz des Sturzfluges gelang es Affleck, seine Karriere zu retten. Mit dem Film "Argo", bei dem er Regie führte und mitspielte, gelang ihm 2012 der Durchbruch, und er konnte drei Oscars gewinnen. Auch sein eigenartiger, aber fesselnder Film "Gone Girl" erhielt gute Kritiken.
Rebecca Gayheart in ,,Jawbreaker"
Rebecca Gayheart spielte in den 90er Jahren die Hauptrolle in spannungsgeladenen Thrillerfilmen. Damals war sie ein echter Hit, beliebt bei Teenagern, die sie in "Düstere Legenden" und "Scream II" liebten.
Als es an der Zeit war, ihre Fangemeinde zu vergrößern, übernahm sie eine Rolle in "Beverly Hills 90210" und erregte damit Aufmerksamkeit im Fernsehen. Sie wagte einen weiteren Schritt in die Filmindustrie und wurde in der düsteren Komödie "Jawbreaker" eingesetzt. Der Film genießt zwar den Status eines Kultklassikers, aber Gayheart hat dafür schlecht abkassiert. Seitdem hatte sie keine Gelegenheit mehr, wieder ganz nach oben zu kommen, und ihre Karriere endete praktisch, bevor sie richtig begonnen hatte.
Will Smith in ,,After Earth"
Hut ab vor Will Smith, der seinen Sohn Jaden in die Welt der Schauspielerei eingeführt hat, was an sich schon eine schöne Geschichte ist. Das Vater-Sohn-Gespann hat in der Vergangenheit einige Erfolge vorzuweisen, aber "After Earth" war ein absoluter Flop.
Vielleicht war Will Smith bereit, dieses Opfer zu bringen, denn er trat die meiste Zeit in den Hintergrund, um Jadens Rolle Platz zur Entfaltung zu geben. Das futuristische Thema des Films hat nicht funktioniert. Es war einfach ein Film zum Vergessen, und es dauerte weitere zwei Jahre, bis Will Smith mit einem bemerkenswerten Film zurückkehrte, der den Titel "Erschütternde Wahrheit" trug.
Fran Drescher in ,,Mein Liebling, der Tyrann"
Fran Drescher hat ihre Karriere seit Jahren über das Fernsehen aufgebaut. Wer könnte ihre kultige Rolle in "The Nanny" vergessen? Sie wurde dadurch sehr populär, und die Casting-Direktoren waren der Meinung, dass sie für größere Herausforderungen bereit war, und das war sie auch.
Mit "Die Schöne und das Biest" bekam sie endlich ihre erste Hauptrolle auf der großen Leinwand. Der Titel selbst klingt kitschig, aber das ist nichts im Vergleich zum Film selbst. Drescher konnte einfach keine Verbindung zu ihrem Publikum aufbauen. Der Film war furchtbar geschrieben, und die schauspielerische Leistung von niemandem war gut. Das war der letzte Versuch von Drescher, eine Hauptrolle zu spielen.
John Travolta hat nach dem von Scientology inspirierten Film einen großen Hit gelandet
John Travolta ist seit Jahren ein Begriff; seine Karriere wurde durch die Kinoerfolge "Saturday Night Fever", "Grease" und "Pulp Fiction" gestärkt. Da sein Name so gut etabliert war, schien es, als könne Travolta nichts falsch machen. Bis zu seinem von Scientology inspirierten Film "Battlefield Earth - Kampf um die Erde" im Jahr 2000.
Dieser Misserfolg an den Kinokassen ließ nicht nur Travoltas Karriere scheitern, sondern riss auch die Produktionsfirma mit in den Konkurs. Nach dem Film, der auf dem gleichnamigen Roman von Ron Hubbard basiert, dümpelte Travolta jahrelang vor sich hin. Er hielt sich mit einer Reihe längst vergessener Filme über Wasser, bis er schließlich 2015 eine Rolle in der Fernsehserie "American Crime Story" ergatterte, in der er die Rolle des Robert Shapiro spielte.
Eddie Murphy in ,,Zuhause ist der Zauber los"
Es gab eine Phase in Eddie Murphys Karriere, in der er jeden Action-Komödien-Film in Gold verwandeln konnte, sozusagen in große Blockbuster. Der Mann wurde auf der ganzen Welt geliebt und galt als der lustigste Comedian der Welt. Er hatte mit den Filmen Beverly Hills Cop und Doctor Dolittle riesige Erfolge erzielt. Dann war er plötzlich nicht mehr so lustig.
Seine Rolle in "Zuhause ist der Zauber los" wurde von den Kritikern verabscheut und verteufelt. Selbst seine glühendsten Fans wollten nichts davon wissen, und es ist komisch, dass er nie wieder zu seiner alten Form zurückgefunden hat.
Charlie Hunnam in ,,The Stone"
Es mag sein, dass klassische Geschichten wie die von König Artus, wenn sie neu erzählt werden, um in die heutige Zeit zu passen, sich nicht zu weit von ihren ursprünglichen Handlungssträngen entfernen sollten. Das, oder vielleicht ist Charlie Hunnams Fähigkeit, eine so wichtige Rolle zu spielen, fraglich.
Der Film "King Arthur: Legend of the Sword" könnte Hunnam zum Verhängnis werden, da der Film bei den Kinobesuchern nicht gut ankam. Und das trotz der Anstrengungen, die unternommen wurden, um die Effekte zu verbessern, und trotz des großen Erfolgs von Hunnam in "Sons Of Anarchy". Könnte das bedeuten, dass sich seine Karriere auf einem absteigenden Ast befindet? Nachdem seine Neuverfilmung von "Papillon" bei Rotten Tomatoes lediglich eine Bewertung von 63% erhalten hat, werden die Zweifel an seinen schauspielerischen Fähigkeiten immer größer.
Taylor Kitsch hat fast alles hingeschmissen
Taylor Kitsch ist ein Typ, der nicht einfach weggeht, ohne sein Glück zu versuchen. In einer Reihe von Kämpfen hat Kitsch zunächst seine ganze Energie darauf verwendet, es im professionellen Eishockey zu schaffen. Nachdem er schließlich beschlossen hatte, dass der harte Sport doch nichts für ihn ist, setzte er alles daran, eine Schauspielkarriere zu starten.
Kitsch musste aus seinem Auto leben, um die finanziellen Herausforderungen zu meistern, die sich ihm stellten, während er auf seine Chance wartete. Sein großer Durchbruch gelang ihm mit der Rolle des Tim Riggins in "Friday Night Lights". Kitschs gutes Aussehen eroberte die Herzen vieler Frauen. Er wurde schließlich in der Hollywood-Szene getestet, als er die Hauptrolle in "John Carter" spielte, aber der Film war so schlecht, dass er 200 Millionen Dollar verlor.
Lori Petty als ,,Tank Girl"
Irgendwie sind manche Schauspieler besser für Nebenrollen geeignet. Lori Petty schlug sich recht gut, als sie in "Point Break", "Free Willy" und "Eine Klasse für sich" mitspielte. Dann bekam sie endlich eine Hauptrolle, die sie angeblich verdient hatte, in "Tank Girl". Es war ein ambitionierter Film, der 1995 21 Millionen Dollar kostete.
Der Film hat zwar eine treue Basis von Superfans, aber diese sind eine extreme Minderheit. Die meisten Mainstream-Kritiker waren der Meinung, dass Lori Petty in der Rolle katastrophal versagte; und Casting-Agenten müssen etwas in Bezug auf sie als Schauspielerin gespürt haben, denn sie vermieden es, ihr nach ihrer katastrophalen Leistung Hauptrollen zu geben. Im Jahr 2014, nach fast 20 Jahren, konnte sie in der Fernsehserie "Orange Is the New Black" endlich ein Zeichen ihrer Karriere setzen.
Demi Moore in ,,Striptease"
Demi Moore hatte sich in Hollywood als A-Schauspielerin etabliert, als "Ghost" und "Nicht schuldig" zu sofortigen Erfolgen wurden. Eine Zeit lang war sie das Gesprächsthema schlechthin, und die Möglichkeiten, die sich ihr boten, häuften sich. Moore wurde zur bestbezahlten Künstlerin aller Zeiten, was auf ihren wachsenden Ruf zurückzuführen war.
Mit der Hauptrolle in "Striptease" und einer Gage von 12,5 Millionen Dollar ging sie in die Geschichte ein und sorgte in Fachkreisen für Aufsehen. Aber der Film kam nicht richtig in die Gänge. Er war nicht unterhaltsam, und auch Moore war der Rolle nicht gewachsen. Die Kritiker konnten ihn nicht ausstehen, Moore auch nicht, und sie hat es seitdem nie wieder in die Liga der Elite geschafft.
Chris Kattan’s Corky Romano
Die Versuchung, zum Film überzuwechseln, kann sehr verlockend sein, und die Geschichte hat bewiesen, dass dies für eine Reihe von Moderatoren/Sendungen eine realisierbare Option ist. Die Chancen sind besser, wenn man von "Saturday Night Live" kommt, wobei Jimmy Fallon, Will Ferrell und Kristen Wiig Paradebeispiele sind.
Chris Kattan hat 2001 endlich den Sprung gewagt und das SNL-Nest verlassen, um eine Hauptrolle in einem Hollywood-Film zu übernehmen. Das einzige Problem war der Film, den er sich ausgesucht hatte: "Corky Romano". Für Kattan wurde ein Traum wahr, bis die Kritiken ihn zerrissen und eine tiefe und dauerhafte Narbe in seiner Schauspielkarriere hinterließen. Das Publikum verabscheute den Film zutiefst, und Kattans Möglichkeiten, eine erfolgreiche Filmkarriere zu verfolgen, schwanden.
Scarlett Johansson als Motoko Kusanagi
Eine der größten Herausforderungen bei fiktionalen Werken besteht darin, sie so authentisch wie möglich erscheinen zu lassen. Jemand muss vergessen haben, dass Scarlett Johansson keine Japanerin ist und, was noch wichtiger ist, nicht für Rollen gecastet werden sollte, die eigentlich japanischen Staatsbürgern vorbehalten sein sollten (logischerweise).
Aber sie wurde zufällig als Motoko Kusanagi in der Hollywood-Verfilmung von "Ghost in the Shell" besetzt. Das Media Action Network for Asian Americans war sehr verärgert, als sie leugnete zu wissen, dass sie eine japanische Rolle spielen würde, aber wie hätte sie es nicht wissen können? Anime-Fans auf der ganzen Welt waren alles andere als beeindruckt.
Christopher Reeve in ,,Superman IV"
Christopher Reeve war jahrelang der ideale Schauspieler für die Rolle des Superman. Sein legendäres gutes Aussehen und seine Persönlichkeit wurden so sehr mit der Rolle assoziiert, dass er in den Augen seiner Fans zum Superhelden selbst wurde. Nach dem dritten Film war Reeve bereit, sich neuen Herausforderungen zu stellen, blieb aber, als das Management zustimmte, ihm bei den Dreharbeiten zu "Superman IV - Die Welt am Abgrund" mehr kreative Freiheit zu gewähren.
Diese Entscheidung führte dazu, dass er die Chance auf eine Hauptrolle in "Body Heat", "Ein Mann für gewisse Stunden", "Ein verhängnisvolle Affäre" und "Lethal Weapon", neben vielen anderen, verpasste. Währenddessen erfüllte "Superman IV" nicht die Erwartungen und floppte an den Kinokassen.
Thomas C. Howell ist direkt auf DVD erschienen
Der amerikanische Schauspieler Thomas C. Howell spielte erfolgreich in Filmen wie " Die Outsider", "The Hitcher" und "Red Dawn" mit, die ihn bei den jugendlichen Kinobesuchern seiner Zeit beliebt machten. Aufgrund des frühen Erfolgs wollte der Künstler etwas Anspruchsvolleres machen. Er wollte einen didaktischen Film machen und arbeitete 1986 mit Hochdruck an dem Film "Soul Man".
Was auch immer die Botschaft war, die Howell zu vermitteln versuchte, das Publikum mochte sie entweder nicht oder hat sie nicht verstanden. Die Zuschauer beklagten sich über die Absurdität des Films, und Howell blieb über zehn Jahre lang in einem Sumpf von Straight-to-DVD-Action-Flops stecken.
Mike Myers’ Love Guru
Wie es sich für einen kreativen Beruf gehört, experimentieren Künstler gerne mit neuen Rollen. Sie probieren gerne neue Gebiete aus und sehen, wie weit ihre Fähigkeiten reichen. Diese beeindruckende Eigenschaft könnte einen Künstler zu einem neuen Bekanntheitsgrad verhelfen, der seine Fähigkeiten unter Beweis stellt. Leider kann sie für manche auch den Untergang bedeuten.
Obwohl er mit Filmen wie "Wayne's World" und "Austin Powers" große Erfolge feierte, blieb Mike Myers mit dem kläglichen Flop "Der Love Guru" aus dem Jahr 2008 in einem selbst geschaffenen Sumpf stecken. Die Rolle des Pitka, der für das Selbsthilfegeschäft wirbt, war schon unangenehm genug, aber die Tatsache, dass er auch noch das Drehbuch geschrieben und den Film mitproduziert hat, hat seine Karriere beendet. Seitdem hatte er einen kurzen Gastauftritt in "Inglourious Bastards" und hat sich damit begnügt, Shrek in animierten Kurzfilmen zu sprechen.
Shaquille O’Neal in ,,Kazaam - Der Geist aus der Flasche"
Shaquille O'Neal braucht keinen Lebenslauf von der Schauspielschule, um eine Karriere in Hollywood zu starten. Sein Name ist an sich schon vermarktungsfähig und Millionen wert, denn er ist ein NBA-Star mit einer ganzen Reihe von eingefleischten Fans. Seinen ersten Auftritt hatte er in dem Film "Blue Chips", der allerdings an den Kinokassen nicht so gut lief. Dennoch war das nicht genug, um die Aktion "Shaq Attack" zu stoppen.
Es folgte ein weiterer Film mit dem Titel "Kazaam", in dem er die Rolle eines Flaschengeistes spielte. Dieser Film wurde heftig kritisiert und erhielt bei Rotten Tomatoes lediglich eine Bewertung von 6 %. Der Film hatte eine miserable, vorhersehbare Handlung, aber Shaq hatte keine Skrupel und prahlte damit, 7 Millionen Dollar damit verdient zu haben.
,,Die Passion Christi" schadete Caviezels Karriere
Jim Caviezel hatte jahrelang eine aktive Karriere in der Unterhaltungsindustrie, bevor er die ernste Verantwortung übernahm, Jesus in Mel Gibsons "Die Passion Christi" zu spielen. Der Film war umstritten, einige Teile wurden in Frage gestellt und bedenklich auf religiöse Details hin untersucht.
Abgesehen von der Debatte, war Caviezels Leistung solide. Zumindest bezog sich keine der Kritiken auf ihn selbst. Seltsamerweise hatte er nach dem Film Schwierigkeiten, einen Job zu finden. Aus irgendeinem mysteriösen Grund hatte er an Attraktivität verloren, die Casting-Aufrufe wurden weniger, und er verschwand von der Bildfläche Hollywoods.
Jada Pinkett Smith
Jada Pinkett-Smith hatte in den 90er Jahren einen phänomenalen Erfolg. Sie war charmant und selbstbewusst, und das Publikum schien sie immer wieder in neuen Rollen sehen zu wollen. Die Nachfrage nach ihr stieg rasant an, doch dann machte sie den Fehler, sich für "Woo" zu verpflichten, der von den Filmkritikern schlecht bewertet wurde.
Nach "Woo" schienen dieselben Leute, die sie für alle möglichen Rollen verpflichten wollten, zu verschwinden. Smith musste sich wieder nach oben kämpfen und sich mit kleineren Rollen zufrieden geben.
Nicholas Cage in Bangkok Dangerous
Aus irgendeinem Grund scheint Nicholas Cage seiner Karriere gelassen gegenüberzustehen. Cage, dem Low-Budget-Filme (und oft skurrile Filme) nicht fremd sind, ist eine eigenständige Persönlichkeit, die sich weigert, sich den Hollywood-Normen anzupassen. Wir alle wissen jedoch, wozu er fähig ist, denn niemand kann den Erfolg ignorieren, den er mit Blockbustern wie "Con Air" und "Kick-Ass" hatte.
Bei den vielen Filmen, in denen er mitgespielt hat, zeigen einige nicht wirklich seine schauspielerischen Fähigkeiten. "Bangkok Dangerous" wurde als einer seiner schlechtesten Filme aller Zeiten bezeichnet. Rotten Tomatoes bewertete ihn mit 9% - wenn das überhaupt noch eine Bewertung ist. Doch da sein Gesicht ein Liebling der Meme-Schöpfer ist, scheint es, als könnte nichts Cage jemals völlig in Vergessenheit geraten lassen.
Adam Sandler scheiterte in zwei Rollen
Hier ist eine harte Wahrheit (okay, Meinung): Adam Sandler ist nicht der talentierteste Schauspieler, den es gibt. Aber er hat eine witzige Art, sich ins Herz zu spielen, und mit Filmen wie "Happy Gilmore", "Billy Madison - Ein Chaot zum Verlieben" und "Big Daddy" lässt er die Lachmuskeln so richtig warm werden. Sie sind zwar nicht preisverdächtig, aber wenn ein Film einem das Gefühl gibt, dass er einen aufheitert, dann ist es doch egal, wie viele Auszeichnungen man bekommt.
Leider ging es mit Sandler nach diesen Filmen nicht weiter bergauf. Vielmehr nahm die Qualität seiner Rollen stetig ab und erreichte ihren Tiefpunkt in dem Film "Jack und Jill". Dieser misslungene Film wurde zu seinem meistgehassten Werk überhaupt. Selbst seine treuesten Fans würden lieber so tun, als hätte es den Film nicht gegeben.
Justin Chatwin in Dragonball
Justin Chatwin ist ein kanadischer Schauspieler, der in den USA große Erfolge feierte. Seine Rolle in dem Film "Krieg der Welten" brachte ihm viel Erfolg ein. Er machte sich gut in "Unsichtbar - Zwischen zwei Welten" und der Showtime-Serie "Shameless", aber dann geriet er in einen Film, der seine Karriere fast ruinierte.
Chatwin hatte die richtigen Absichten, als er die Hauptrolle in "Dragonball: Evolution" übernommen hat. Die Dragonball-Reihe ist all jenen ans Herz gewachsen, die die Zeichentrickfilme vor der Schule gesehen haben. Doch die Verfilmung entpuppte sich als Reinfall und gilt nun als Maßstab dafür, was ein schrecklicher Film ist. Chatwin hat Glück, wenn es ihm gelingt, seine Karriere nach diesem Desaster wieder in Gang zu setzen.
,,Ich weiß, wer mich getötet hat" hat Lindsay Lohans Karriere zerstört
Wie viele Künstler vor ihr, die sehr erfolgreich angefangen haben, um dann ihre Einnahmen und ihren Ruhm zu verspielen, hatte auch Lindsay Lohan eine glänzende Zukunft als Schauspielerin vor sich. In Filmen wie "Ein Zwilling kommt selten allein" und "Girls Club - Vorsicht bissig!", die beide erfolgreich waren, bewies sie, dass sie für den Ruhm bestimmt war.
Dann wurde der Ruhm zu einer Belastung für sie, und sie begann zu trinken, zu feiern und vieles andere mehr. Erst in geselliger Runde, dann geriet sie außer Kontrolle und verlor die Kontrolle. Ihr Film "Ich weiß, wer mich getötet hat", der seinem Titel treu blieb, wurde ihr zum Verhängnis. Aber es war eher eine feierliche Zeremonie für eine Karriere, die bereits eine Zeitbombe war, die kurz vor der Explosion stand.
Seann William Scott in ,,Movie 43"
Seann William Scott bewies schon früh, dass sein einzigartiger, komödiantischer Stil auch beim Film funktioniert. In Filmen wie der "American Pie"-Reihe machte es klick, und er wurde bei den Teenagern der frühen 2000er Jahre sehr beliebt. In Filmen wie "Goon", "Road Trip", "Ey Mann, wo is’ mein Auto?" und so weiter konnte er sein Können weiter unter Beweis stellen und musste sich nur noch um seine aufstrebende Karriere kümmern.
Doch dann machte er einen großen Fehler, als er in "Movie 43" mitspielte. Dieser misslungene Film ließ ihn bei den Vorsprechen ganz unten auf der Liste landen, und er musste sich als Synchronsprecher für die "Ice Age"-Filme versuchen, um weiterhin gefragt zu sein, und wartete auf eine neue Chance, zu glänzen.
Pauly Shore’s Biodome
Pauly Shore begeisterte in Hollywood mit seinem ungewöhnlichen Schauspielstil und einer Ausdrucksweise, die nur er zu beherrschen schien. Die Fans amüsierten sich über ihn und wollten immer mehr von Shores Fähigkeiten sehen, wofür er natürlich auch dankbar war.
Er trat regelmäßig in den MTV-Spring-Break-Specials und in Theatern auf, wo seine Shows stets ausverkauft waren. Auch seine Filme "Steinzeit Junior", "Schwiegersohn Junior" und "Biodome" erzielten gute Bewertungen. Allerdings traf Shore eine Fehlentscheidung, als er sich für das überstürzt geschriebene "In The Army Now" entschied, das seine Fans maßlos enttäuschte. Seitdem hat er keine Hauptrolle mehr gespielt und war auch nicht mehr in Blockbuster-Filmen zu sehen.
,,Die Piratenbraut" kostete Geena Davis ihre Ehe und Karriere
Vielleicht gibt es einen triftigen Grund, warum man eine Beziehung mit Arbeitskollegen vermeiden sollte, wie im Fall von Geena Davis. Vor "Die Piratenbraut" hatte sie in "Die Fliege", "Thelma & Louise" und dem Kultklassiker "Beetlejuice" ziemlich gut abgeschnitten.
Aber ihr Piraten-Action-Abenteuerfilm, bei dem ihr Ehemann Renny Harlin Regie führte, hinterließ eine Reihe von zerstörten Beziehungen, den Bankrott der Produktion und eine sinkende Karriere. Später bekam sie Hauptrollen in "Commander in Chief" und einigen weiteren Filmen, an die sich nur wenige erinnern. Viele fragen sich, ob sie jemals wieder auf die große Bühne zurückkehren wird.
Mark Hamill nach ,,Die Rückkehr der Jedi-Ritter"
Wenn man seine Schauspielkarriere mit einer so großen Rolle wie Luke Skywalker beginnt, einer Hauptrolle in einer der größten Hollywood-Filme, ist das ein ziemlich hervorragender Einstieg in die Branche. Es ist, als ob man von den Göttern besonders begünstigt wird, während alle anderen Schauspieler nur schief lächeln und insgeheim neidisch sein können.
Aber das ist alles, wofür Mark Hamill jemals bekannt sein wird. Leider war er ein großer Star, der nirgendwo ankam und allmählich in Nebenrollen und als Synchronsprecher abtauchte. Er wurde auf eine einzige Figur festgelegt, die er in "Star Wars: Das Erwachen der Macht" und in "Star Wars: Die letzten Jedi" erneut verkörperte.
Elizabeth Berkley’s ,,Showgirls"
Elizabeth Berkley hat in den 80er und frühen 90er Jahren die Fantasie der Teenager geweckt, als sie die Hauptrolle in der sehr beliebten Fernsehserie "Saved By The Bell" spielte. Berkley verkörperte die Rolle der Jesse Spano.
Ihre Co-Stars Mario Lopez, Tiffani Thiessen und Mark-Paul Gosselaar machten anschließend erfolgreiche Karrieren in der Branche. Elizabeth Berkleys Entwicklung als Schauspielerin erhielt jedoch einen herben Dämpfer, nachdem sie eine sinnliche Rolle in dem Film "Showgirls" übernommen hatte. Es war ein gewagter Auftritt, der ihre Vielseitigkeit unterstreichen sollte, aber er lief schief. Ihre Leistung war so enttäuschend, dass die Casting-Agenten sie daraufhin zu meiden schienen. Danach konzentrierte sie sich auf kleinere Rollen und fasste nie wieder so richtig Fuß.
Al Pacino versagt im Film ,,Ruf der Macht - Im Sumpf der Korruption"
Erfahrene Schauspieler werden normalerweise wegen ihrer Zuverlässigkeit und ihrer nachgewiesenen Erfolgsquote viel besser bezahlt. Wenn man Al Pacino für eine Hauptrolle engagiert, ist der Erfolg des Films in der Regel schon vorprogrammiert. In dem Film ,,Ruf der Macht - Im Sumpf der Korruption" konnte Pacino jedoch nicht mit seiner Leistung überzeugen.
Zusammen mit Anthony Hopkins erhielt er dafür heftige Kritiken, so dass sich die Zuschauer fragten, was mit diesem leistungsstarken Duo passiert ist, das normalerweise einfach unschlagbar gewesen wäre. Frank Scheck vom Hollywood Reporter sagte: "Es ist ein gewöhnlicher, austauschbarer Thriller". Der Film ist eintönig und uninspirierend und zeigt nicht den Al Pacino, den wir in all den Jahren kennen und lieben gelernt haben.
Brad Pitt in ,,War Machine"
Der Name Brad Pitt wird seit Jahren mit einem männlichen, starken, selbstbewussten und äußerst attraktiven Image in Verbindung gebracht. Aber Pitt wollte zeigen, dass er mehr zu bieten hat als nur ein hübsches Gesicht. Er wollte uns seine Fähigkeiten und seine Vielseitigkeit zeigen. In dem Film "War Machine", der bei Rotten Tomatoes eine miserable Wertung von 54 % erhielt, übernahm er die Rolle eines Generals.
Ein großer Teil davon mag darauf zurückzuführen sein, dass Brad Pitts Stimme zu aufgesetzt und nervig klang. Peter Bradshaw vom Guardian nahm kein Blatt vor den Mund: "Nicht witzig genug, um Satire zu sein, nicht realistisch genug, um als politischer Kommentar zu gelten, nicht aufregend genug, um als Kriegsfilm zu funktionieren - David Michôds Werk, das auf Netflix veröffentlicht wurde, ist ein unvollkommener Film des Misserfolgs."
Cuba Gooding Jr.'s Karriere nach ,,Boat Trip"
Es gibt gute Gründe dafür, dass Künstler bei ihren Rollen wählerisch sind. Es mag manchmal den Anschein haben, dass sie überheblich sind, aber das ist absolut notwendig, um die eigene Karriere zu schützen. Cuba Gooding ist seit vielen Jahren in der Branche tätig, und irgendwann scheinen Schauspieler wie er der Illusion zu verfallen, dass sie vor Misserfolgen geschützt sind.
Das ist wahrscheinlich der Grund, warum er sich auf eine so schreckliche Rolle wie die in "Boat Trip" eingelassen hat, ein Film, der von Kritikern und Publikum gleichermaßen gehasst wurde. Ein Comeback war schwer für Gooding, aber er schaffte es schließlich nach dem Grauen von 2002 zurück, indem er 2016 in einer Staffel der äußerst beliebten Serie ,,American Horror Story" auftrat.
Harman Baweja in ,,Love Story 2050"
Als Sohn von Eltern, die in der Unterhaltungsindustrie in Bollywood gut vernetzt sind, hätte man denken können, dass Harman Baweja alle notwendigen Voraussetzungen mitbringt, um im Leben groß rauszukommen. Er hatte keine Probleme, seine Karriere mit einer Hauptrolle in "Love Story 2050" zu beginnen, bei dem sein Vater Regie führte und seine Mutter produzierte; eine Familienangelegenheit, die Sterne standen günstig für ihn. Aber es war ein harter Start für ihn.
Der Film war an den Kinokassen nicht erfolgreich, ebenso wenig wie sein zweiter Film, "Victory". In der Tat hat Baweja noch nie gut abgeschnitten, er ist in allen vier Filmen, die er bisher gedreht hat, gescheitert. Könnte es sein, dass ihn seine Ausgangslage irgendwie ausgebremst hat?
Topher Grace in ,,Spider-Man 3"
Tobey Maguires Persönlichkeit hat etwas an sich, das für viele Menschen in der Rolle des Spider-Man einfach funktioniert. Der erste Teil war ein Erfolg, der zwei weitere rechtfertigte. Der Erfolg des ersten Teils wurde jedoch mit dem Auftauchen der Figur des Venom, gespielt von Topher Grace, gebremst.
Grace ist dem breiten Publikum aus der "That 70's Show" bekannt. Die Rolle des Bösewichts von Spidey war angeblich gut für seine Karriere, aber sie brachte ihm am Ende viel Kritik ein. Es dauerte einige Zeit, bis Topher Grace wieder eine Hauptrolle in einem Film ergatterte.
Neve Campbell in ,,Wild Things"
Als Neve Campbell in die USA ging, um einen Agenten zu finden, sprach sie schließlich für ,,Party Of Five" vor. Als Nächstes packte sie ihre Sachen und zog von Kanada in die USA, um dort eine Schauspielkarriere zu starten. Sie wurde auch durch die Scream-Reihe bekannt.
Um nicht in eine Schublade gesteckt zu werden, versuchte sie, ihren Stil zu ändern und übernahm eine rassige Rolle in ,,Wild Things". Die Kritiken waren nicht besonders schlecht, und ihre schauspielerische Leistung war nicht wirklich unterdurchschnittlich, aber sie hat seitdem nie wieder das Beste aus ihrer Karriere gemacht. Eine kleine Rückkehr erlebte sie 2016 in ,,House of Cards". Diese Serie sollte jedoch aufgrund einer ganz anderen Kontroverse ein jähes Ende finden.
Halle Berry und ,,Catwoman"
Halle Berry sorgte mit ihrer Rolle im Bikini in "James Bond 007 - Stirb an einem anderen Tag" für Furore auf der Leinwand. James Bond konnte kaum einen Schluck von seinem Cocktail nehmen, als er sah, wie sie am Strand auftauchte und am Ufer entlang schlich. Sie gewann auch einen Oscar für ihre Rolle in dem intensiven und düsteren Film "Monster's Ball" und war durchweg beeindruckend als Storm in "X-Men".
Ihre Rolle als Catwoman im Jahr 2004 war jedoch so schrecklich, dass sie dafür einen Razzie als schlechteste Schauspielerin gewann. Von da an ging es mit ihrer Karriere weiter bergab. Ihr Misserfolg als Catwoman machte es ihr schwer, wieder Fuß zu fassen. Stattdessen wandte sie sich, wie so viele Stars, dem Fernsehen zu. Doch ihre Auftritte in ,,Extant" und ,,Kidnap" wurden bestenfalls als mittelmäßig bewertet.
Roberto Benigni’s ,,Pinocchio"
Roberto Benignis ,,Das Leben ist schön" öffnete uns 1997 erneut die Augen für die Schrecken des Zweiten Weltkriegs, indem er sie auf eine so einfache und eindringliche Weise darstellte, dass die Botschaft unmissverständlich ist. Roberto Benigni wurde zu einer geliebten Regie-Ikone.
Die Vorfreude auf seinen nächsten Film, den er fünf Jahre lang zurückhielt, machte ihn zum meist erwarteten Film des Jahres 2002. Benignis nächste Kreation war eine Live-Action-Verfilmung von Pinocchio. Leider erwies sich sein ehrgeiziges Projekt als enttäuschend. Die Vorführung selbst wurde der Presse nicht vorab mitgeteilt, was dazu führte, dass der Film bei Rotten Tomatoes mit 0 % bewertet wurde, was ungewöhnlich ist. Seitdem hat sich der Film zwar wieder erholt, aber er ist immer noch auf den untersten Rängen der Bewertungsseite zu finden.
Bruce Willis in ,,Precious Cargo"
Bruce Willis ist zum Synonym für absolute Action geworden, vor allem seit seiner Stirb Langsam-Reihe. Was ihn interessant macht, ist seine Fähigkeit, bei all dem Nervenkitzel auch ein wenig Humor einzubauen, selbst wenn er von Verbrechern umringt ist und bedroht wird.
Aber in "Precious Cargo" fanden die Kritiker seine Leistung flach und langweilig. Auf der Website von Roger Ebert erhielt der Film nur 1 Stern. Vielleicht muss der Schauspieler einfach nur noch einmal inspiriert werden und sich nicht zu sehr mit vergangenen Erfolgen zufrieden geben. Das kann ein Vermächtnis beschädigen.
Natalie Portman als Padme
Wenn Geld der einzige Maßstab für den Erfolg wäre, müsste Natalie Portman für ihre Rolle als Padme in ,,Star Wars" alle Lorbeeren ernten. Immerhin war es der einspielstärkste Film des Jahrzehnts. Aber sie hatte nichts davon. Sie ist sogar der Meinung, dass sie, obwohl ihr Name dadurch weltweit bekannt wurde, ungerechterweise als schlechte Schauspielerin abgestempelt wurde.
Sie findet, dass sie zu jung für eine so große Rolle war, was ihre Leistung beeinträchtigte und ihren Erfolg begrenzte. Wichtig ist, dass sie daraus gelernt hat und jetzt für reifere, tiefere Rollen bekannt ist. Ihre beeindruckende Leistung in ,,Black Swan" wird sicherlich nicht so schnell in Vergessenheit geraten.
Zu viel Ärger im Gepäck für Alicia Silverstone
Alicia Silverstones Persönlichkeit passt perfekt zu ihrer Rolle in dem Film ,,Clueless - Was sonst!", der seinerzeit ein Überraschungshit war. Silverstone hatte allen Grund zum Feiern, und ihr weiterer Aufstieg zum Ruhm schien berechtigt zu sein.
Das war es, was der Film ,,Ärger im Gepäck" erreichen sollte. Leider hatte er den gegenteiligen Effekt und hat ihrer Karriere praktisch das Ende bereitet. Es stellte sich heraus, dass der Film voller Klischees war, und die Geschichte selbst schlecht durchdacht und abgedroschen war. Sowohl Silverstone als auch Benicio Del Toro erhielten für ihre Leistungen die berüchtigten Razzie-Preise.
Babies und Vin Diesel passen nicht zusammen
Manche Autoren sind zu kreativ für ihr eigenes Wohl, vor allem, wenn sie zu sehr versuchen, sich für einen kommenden Film etwas völlig Neues einfallen zu lassen. Die Fehlentscheidung, die in ,,Der Babynator" getroffen wurde, sollte auf eine seltsame Art und Weise humorvoll sein. Eine Verbindung von unwiderstehlich niedlichen Babys mit dem muskulösen, actionfreudigen Soldaten, einem coolen Undercover US Navy Seal.
Während das Unerwartete oft zu spontanem Gelächter führen kann, war der Effekt in ,,Der Babynator" schrecklich. Ein Elternteil schrieb sogar in einer Rezension, dass ihre Kinder so gelangweilt waren, dass sie während des gesamten Films nicht ein einziges Mal gelacht haben. Auf Rotten Tomatoes erhielt der Film eine durchschnittliche Bewertung von 3 %, aber weitere Kritiken zeigen, dass es noch viel schlimmer hätte sein können.
Chris O’Donnell in ,,Batman & Robin"
Die Fans genossen es, Chris O'Donnell in der Rolle des heiteren, tollkühnen D'Artagnan in ,,Die drei Musketiere" zu sehen. Er schien sehr vielversprechend und wurde für seine Darstellung in ,,Der Duft der Frauen" für einen Golden Globe Award nominiert. Dann kam Batman & Robin.
Die Fortsetzung von 1997 wurde von den Kritikern verrissen, und während jeder wusste, dass der Superheldenfilm seine Probleme haben würde, war Chris O'Donnell nicht sicher, was seine schauspielerische Zukunft betraf. Der unvergleichliche George Clooney konnte sich mühelos in neue Hauptrollen katapultieren. Es dauerte jedoch zwölf lange Jahre, bis O'Donnell bei ,,NCIS: Los Angeles" endlich seinen Platz gefunden hatte.
Sean Connery's letzter Film
Zu Lebzeiten wurde Sean Connery in einer Umfrage des Sunday Herald als "The Greatest Living Scot" bezeichnet. Er war wohl der populärste unter den James-Bond-Darstellern, der in den sieben Filmen der Reihe, die zwischen 1962 und 1983 entstanden, die Hauptrolle spielte. Aber selbst der hochgelobte Ruf des großen Connery war kein Schutz vor schlechten Filmentscheidungen.
Nach der Rolle in dem Film ,,Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen" (2003) schien sich Connerys Karriere im Showbusiness in Luft aufzulösen. Tatsächlich war 2003 das Jahr, in dem sich Connery von der Schauspielerei zurückzog. Seine letzten Auftritte, bevor er im Oktober 2020 friedlich verstarb, waren Gastauftritte in Synchronisationen.
Madonna’s ,,Stürmische Liebe -Swept Away"
Madonnas Position in der Musikwelt steht außer Frage, und auch heute noch ist sie eine der bestbezahlten Musikerinnen aller Zeiten. Seit Jahrzehnten steht sie an der Spitze, aber irgendwann wollte sie auf die Leinwand wechseln. Die Welt schien so klein, dass sie genau in ihre Handfläche passte.
In ,,Evita" bewies sie, dass sie die Kraft hat, einen Film zu tragen. Der Filmhit aus dem Jahr 2002 war ein voller Erfolg, Madonna in Höchstform. Mit ,,Stürmische Liebe -Swept Away" legte sie einen sehr ehrgeizigen Nachfolger vor. Der Film war eine völlige Kehrtwende gegenüber dem Höhenflug von ,,Evita" und scheiterte an den Kinokassen so sehr, dass er auch die Karriere ihres Mannes und Regisseurs Guy Ritchie ruinierte.
Colin Farrell in ,,Alexander"
Trotz seines starken irischen Akzents ist Colin Farrell in der Lage, verschiedene Rollen zu spielen. Vielseitigkeit ist eine Eigenschaft, die jedem Schauspieler dabei helfen wird, im Laufe einer hoffentlich langen und erfolgreichen Karriere immer wieder große Rollen zu bekommen. Farrells Name erinnert uns normalerweise an die Actionfilme, die ihn berühmt gemacht haben, wie ,,S.W.A.T.", ,,Daredevil", ,,Nicht auflegen!" und ,,The Recruit".
Im Jahr 2004 nahm Farrell die Herausforderung an, Alexander den Großen in dem Film ,,Alexander" zu porträtieren. Das Ergebnis war ein Film voller abstoßender Szenen und Dialoge. Die Kritiker konnten ihn nicht ausstehen, und die Geschichte selbst wies viele Ungenauigkeiten auf. Die Kosten für die Produktion des Films konnten nicht wieder hereingeholt werden.
Terrence Howards Ausstieg aus ,,Iron Man"
Terrence Howard machte sich in Filmen wie ,,Hustle" und ,,Flow and Crash" gut. Die Dinge sahen gut aus für den angehenden Schauspieler, und dann kam ein großer Aufschwung in Form einer Iron-Man-Rolle. Dies bedeutete, dass er einem größeren Publikum vorgestellt wurde und an der Seite bedeutender Namen der Branche spielen konnte.
Bei der Fortsetzung von Iron Man gab es jedoch einige Gehaltskürzungen, und Howard muss sich zu kurz gekommen gefühlt haben, denn er beschloss, sich aus dem Projekt zurückzuziehen. Er wurde durch den Publikumsliebling Don Cheadle ersetzt, und was folgte, war ein langer, mühsamer Weg zurück zu seinem Erfolg. Seit ,,Iron Man" gab er sich mit kleineren Rollen in anderen Filmen zufrieden. Es dauerte bis 2015, bis er sich mit dem von der Kritik hochgelobten TV-Drama ,,Empire" endlich wieder einen Platz in Hollywood sichern konnte.
Michael Keaton in ,,Batman"
Michael Keaton ist einfach einer der talentiertesten Schauspieler, die es derzeit gibt. Als ihm die Chance geboten wurde, an einem großen Batman-Film (mit Tim Burton im Boot) mitzuarbeiten, sagte er ohne zu zögern zu. Mit dem Erfolg von ,,Beetlejuice" in der Tasche stiegen die Erwartungen während der Produktion des Films schnell an.
Wie erwartet, spielte Keaton die Hauptrolle sehr gut. Kritiker und begeisterte Fans kritisierten den Film jedoch mit Nachdruck. Michael Keaton fühlte sich von dem Unglück mitgerissen und hatte das Gefühl, dass er an einer Art Verbrechen gegen das Genre mitschuldig war. Schließlich hat er seinen Namen reingewaschen und ist mit Rollen in Filmen wie ,,Birdman" weitergekommen.
Charlie Chaplin in ,,Der große Diktator"
Charlie Chaplin gilt als eine der größten und wichtigsten Figuren der Filmgeschichte. Er war ein Genie, das während der Stummfilmzeit zu Ruhm gelangte. Aber es waren harte Zeiten auf der ganzen Welt, und Chaplin wurde von seinen politischen Ansichten vereinnahmt.
Dies hatte zur Folge, dass seine künstlerische Seite auf der Strecke blieb. In ,,Der große Diktator" nutzte er seinen Einfluss, um sich an die Öffentlichkeit zu wenden. Es folgten Anschuldigungen seitens der Regierung und persönliche Skandale, und Chaplin verließ 1952 die USA.
Mariah Carreys ,,Glitter'' war ein Flop
Die amerikanische Sängerin und Songschreiberin Mariah Carey, die oft als "The Songbird Supreme" bezeichnet wird, wurde 2001 als zu amateurhaft kritisiert. Obwohl sie an solch harsche Urteile nicht gewöhnt war, hat dies ihre Gesangsfähigkeiten zum Glück nicht beeinträchtigt.
Diese Kritik war das Ergebnis ihrer Zusammenarbeit mit dem Rapper Da Brat in einem romantisch-musikalischen Drama mit dem Titel ,,Glitter - Glanz eines Stars". Während ihre Fans begeistert waren, entpuppte sich der Film als langweilige Angelegenheit und ein völliger kommerzieller Reinfall. Er war so schlecht, dass einige ihn als den schlechtesten Film aller Zeiten bezeichneten, der weltweit gerade einmal 5,3 Millionen Dollar einspielte, während ihr Soundtrack den Film in den Verkaufszahlen übertraf.
Freddie Prinze Jr. als Fred
Freddie Prinze Jr. war der Typ Schauspieler, der die Mädchen im Teenageralter begeisterte, unabhängig von der Rolle, die er spielte. Er war ein Frauenschwarm, anmutig und fröhlich in Filmen, mühelos. Er machte sich einen Namen in populären Filmen wie ,,Ich weiß was du letzten Sommer getan hast" und ,,Eine wie keine", woraufhin seine Nachfrage in der Branche größer wurde.
Später sagte er, dass ihm die Dreharbeiten für den Scooby-Doo-Live-Action-Film und dessen Fortsetzung keinen Spaß gemacht hätten, aber er brauchte es nicht zuzugeben. Es war ganz offensichtlich, dass die Zuschauer seine miserable Schauspielerei hassten. Kurz nach der Fortsetzung hörte er mit der Schauspielerei auf.
Chris Klein in ,,Rollerball"
Chris Klein hat uns durch die American-Pie-Reihe unterhalten, und durch seine Zusammenarbeit mit Reese Witherspoon in ,,Election" konnte er viel vom Rampenlicht profitieren. Danach brauchte er nur noch ein oder zwei vorsichtige Schritte, um in Hollywood groß rauszukommen, denn die Herzen der Kinobesucher waren seinem Charme als Junge von nebenan schon halb erlegen.
Aber ,,Rollerball" war eine so schlechte Entscheidung, dass sie einen großen Rückschlag für Kleins Fortschritt bedeutete. Der Film wurde von Rotten Tomatoes mit 3 % äußerst schlecht bewertet. Kleins Karriere geriet ins Stocken, da er nur noch in kleinen Rollen zu sehen war, bis er 2011 in der Fernsehserie ,,Wilfred" auftrat und 2012 in ,,American Pie: Das Klassentreffen" erneut die Rolle des Oz übernahm.
Taylor Lautner in ,,Atemlos - Gefährliche Wahrheit"
Der Erfolg der Twilight-Saga war so gewaltig, dass Taylor Lautner als der nächste Erfolgsstar gehandelt wurde. Das ist die Art von Kickstart, nach der sich jeder junge Schauspieler sehnt, und Lautner war scheinbar über Nacht sehr gefragt. Agenten rissen sich darum, ihm eine Hauptrolle zu verschaffen, er war der Mittelpunkt des Interesses.
Lautner wollte umgehend an seine erfolgreiche Arbeit anknüpfen und wählte ,,Atemlos - Gefährliche Wahrheit" aus einer langen Liste von Vorschlägen aus. Das Ergebnis war jedoch ein Misserfolg, selbst in den Augen seiner treuesten Fans. Der Film wurde von den Kritikern regelrecht in der Luft zerrissen. Um beschäftigt zu bleiben, entschied er sich für Adam Sandlers ,,Kindsköpfe 2" und ,,The Ridiculous 6".
Tom Greens Finger zerstörten fast seine Karriere
Tom Green führte etwas Gutes im Schilde, und die Zuschauer fanden seinen unwiderstehlich absurden Schauspielstil in der MTV-Serie ,,The Tom Green Show" aus den 90er Jahren faszinierend.
Das Publikum wollte mehr von Green sehen und war froh, als er seine MTV-Serie mit Filmen wie ,,Superstar", ,,Road Trip" und ,,3 Engel für Charlie" fortsetzte. Er war auf dem Weg zu größeren Dingen, bis er als Co-Autor und Hauptdarsteller in dem Film ,,Freddy Got Fingered" auftrat, den die Zuschauer als geschmacklos und klischeebehaftet empfanden. Während Green nach der Freddy-Pleite für lange Zeit von der Bildfläche verschwand, arbeitete er weiter als Stand-up-Künstler und moderierte ,,Tom Green Live".
Sofia Coppola hatte ein schwieriges Debüt
Es gibt einen Grund, warum das Casting für einen Film so wichtig ist. Die Schauspieler müssen beweisen können, dass sie für die Rolle geeignet sind, und ihre Besetzung muss einen Mehrwert darstellen. Filmkritiker werfen Sofia Coppola vor, sie habe sich über den Tisch ziehen lassen, um eine Rolle im Film ,,Der Pate: Teil III" zu bekommen. Da sie keinen schauspielerischen Lebenslauf vorweisen kann, glaubt man, dass sie die Rolle nicht bekommen hätte, wenn der Film nicht von ihrem Vater inszeniert worden wäre.
Anstatt alle Vorteile aus der Hauptrolle in einem sehr populären Film zu ziehen, wurde Coppola von den Kritikern verrissen und als schlechte Schauspielerin abgestempelt. Das gefährdete auch die Karriere ihres Vaters, der angeblich an der Besetzung seiner Tochter beteiligt war.
Susan George in ,,Mandingo"
Sich in der Filmindustrie sexy zu zeigen, kann der jungen Karriere einer Schauspielerin die dringend benötigte Aufmerksamkeit verschaffen, und das kann genutzt werden, um etwas Größeres auf die Beine zu stellen, da das Filmsternchen danach strebt, in Zukunft bessere Rollen zu ergattern.
Diese Strategie wandte Susan George an, als sie die Hauptrolle in ,,Mandingo" spielte. Leider ging sie nach hinten los. Das sexy Image, das sie verkörpern wollte, führte dazu, dass sie in einer Reihe von Fernsehserien in ähnlichen Rollen besetzt wurde. Glücklicherweise konnte sie bessere Rollen in Filmen wie ,,Straw Dogs - Wer Gewalt sät" und ,,Kesse Mary, Irrer Larry" ergattern, die ihr dabei halfen, ihre Schauspielkarriere auf ihre Ziele auszurichten.
Brandon Routh’s Superman
Nach der Ankündigung von Brandon Rouths Rolle als Clark Kent im Film ,,Superman Returns" von 2006 waren die Erwartungen der Comic-Fans hoch. Routh hatte zweifellos das richtige Aussehen und wurde von einigen sogar mit dem jungen Christopher Reeve verglichen. Außerdem hatte er bereits in mehreren Fernsehserien mitgewirkt, und so war die Messlatte höher denn je gelegt.
Wie sich herausstellte, war es das perfekte Rezept... für Zerstörung. Rouths Schauspiel wirkte gekünstelt und steif, obwohl es, um fair zu sein, gar nicht so schlecht war, wie manche behaupten. Der Film selbst spielte an den Kinokassen eine ordentliche Summe ein, und Routh wurde für seine Rolle mit einem Saturn Award ausgezeichnet. Doch die Fans wollten nichts davon wissen und tobten vor Enttäuschung, wenn auch vielleicht zu Unrecht. Nachdem er so viel Kritik einstecken musste, hatte er es schwer, eine Hauptrolle zu bekommen. Doch schließlich konnte er sich als Ray Palmer/Atom in ,,Arrow" und ,,Legends of Tomorrow" einen Sieg sichern.
Jake Lloyd in ,,Die dunkle Bedrohung"
Jake Lloyd war der süße, lächelnde Junge, in den sich die Leute in ,,Versprochen ist versprochen" verliebten. Der Film, in dem er an der Seite von keinem Geringeren als Arnold Schwarzenegger spielte, öffnete Lloyd viele Türen, der rote Teppich wurde vor ihm ausgerollt, und alle dachten, er hätte die richtige Wahl getroffen, als er für die Rolle des jungen Darth Vader verpflichtet wurde. Es war angeblich der Durchbruch seines Lebens; eine Rolle, die kein angehender Kinderdarsteller ablehnen konnte.
Im Nachhinein scheint es jedoch, dass er das hätte tun sollen. Lloyd wurde in der Schule zur Zielscheibe von Mobbing, weil er die Erwartungen an seine Hauptrolle in ,,Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung" im Jahr 1999 nicht erfüllen konnte. Der junge Mann konnte die harte Kritik nur schwer ertragen und gab die Schauspielerei auf.
Leonardo DiCaprio in ,,The Beach"
Der auf dem Roman von Alex Garland basierende Film ,,The Beach" war der erste Film von Leonardo DiCaprio nach ,,Titanic", und er war ein Reinfall. Der Abenteuer-Romantikfilm auf den tropischen Inseln Thailands war nach dem Erfolg von ,,Titanic" eine klare Enttäuschung.
Inzwischen schwelgen Kinofans in Nostalgie, werfen einen zweiten Blick auf den Film aus dem Jahr 2000 und betrachten ihn als verlorenen Klassiker. Aber nichts wird die Razzie-Nominierung für DiCaprio in ,,The Beach" ungeschehen machen.
Johnny Depp in ,,Charlie und die Schokoladenfabrik"
Die Vorfreude war spürbar, als bekannt wurde, dass Johnny Depp die Rolle des Willy Wonka in der klassischen Roald-Dahl-Geschichte übernehmen würde. Nach ,,Edward mit den Scherenhänden" und anderen düsteren und skurrilen Unternehmungen mit Tim Burton schien ,,Charlie und die Schokoladenfabrik" die perfekte Besetzung zu sein.
Während Wilder der Figur eine gewisse Ernsthaftigkeit verlieh, war Johnny Depp in ,,Charlie und die Schokoladenfabrik" alles andere als das. Seine Figur sollte originell sein, aber alles, was wir sahen, war lächerlich. Hollywood sollte daraus eine Lehre ziehen: Man sollte niemals einen Wilder-Klassiker neu verfilmen.
Gwyneth Paltrow spielt die Hauptrolle in ,,Flight Girls"
Unter den vielen Auszeichnungen, die Gwyneth Paltrow erhalten hat, darunter ein Oscar für ,,Shakespeare in Love" und ,,Emma" sowie ,,Die Royal Tenenbaums", wird ,,Flight Girls" nicht erwähnt. Es ist eine Liebeskomödie über eine schöne Teenagerin, die ihren Traum verwirklicht, Stewardess zu werden. Sie war auch nicht der einzige große Name in diesem Film...
Es ist schwer zu verstehen, warum Mike Myers, Rob Lowe, Christina Applegate und Mark Ruffalo alle mit an Bord waren. Später sagte sie, sie habe den Film wegen der hohen Gage angenommen. ,,Flight Girls" war kein leidenschaftliches Projekt wie so viele ihrer Arbeiten, und das sieht man.
Meryl Streep in ,,Die Teufelin"
Manche Schauspieler sollten sich nicht an Komödien versuchen, und Meryl Streep ist eine von ihnen. Sie ist eine unangefochtene Filmlegende mit einem Raum voller Oscars. Doch neben dem komödiantischen Genie von Rosanne Barr ist sie einfach nicht so lustig.
Um zu verdeutlichen, wie sehr die Entscheidung, in ,,Die Teuflin" mitzuspielen, ein Fehler war, hat Meryl Streep seit der Veröffentlichung des Films kein einziges Mal Interviews gegeben oder über diese Rolle gesprochen. Man könnte meinen, dass sie am liebsten vergessen würde, dass es diesen Film je gegeben hat.
Mike Meyers in ,,Ein Kater macht Theater"
Wann immer Hollywood beschließt, das Werk des Kinderbuchautors Dr. Seuss neu zu verfilmen, halten wir kollektiv den Atem an. ,,Der Grinch" ist gut gelungen, ,,Der Kater macht Theater" nicht.
Der Film erhielt eine Tomatometer-Bewertung von 9 %, so dass klar ist, dass wir ein regelrechtes Schauermärchen erwarten können. Und das ist auch so. Als Austin Powers oder Wayne macht Mike Meyers einen tollen Job. Ihn in einen Catsuit zu stecken, um mit Kindern abzuhängen, die allein zu Hause sind, ist vorhersehbar gruselig.
Demi Moore in ,,Der scharlachrote Buchstabe"
Diese Liste enthält mehr als einen Film, der Moores Karriere fast zerstört hätte. ,,Der scharlachrote Buchstabe" wurde schon viele Male verfilmt. Aber nur diese Produktion wurde für sieben Goldene Razzies nominiert, darunter für die schlechteste Neuverfilmung oder Fortsetzung, die sie auch gewann.
Dieser Film entfernt sich zu weit von Nathanial Hawthornes Roman von 1850 über eine puritanische Kolonie von 1660. Der Film aus dem Jahr 1995 kommt als ignorant rüber. Er wurde mit der gefürchteten Filmkritik "unfreiwillig komisch" beurteilt. Zu dieser Zeit war der Name Demi Moore wie ein Fluch. Kurzum, ihre Darstellung der Hester Prynne erwies sich als ungewollt komisch.
Mary Kate und Ashly Olsen in ,,Ein verrückter Tag in New York"
Mary Kate und Ashly Olsen hatten eine lange und erfolgreiche Karriere, die begann, als sie gerade einmal 9 Monate alt waren. Alles, was sie anfassten, wurde zu Gold, bis sie ihren letzten Film, ,,Ein verrückter Tag in New York", veröffentlichten.
,,Ein verrückter Tag in New York" spielte schlappe 21 Millionen Dollar ein und deckte damit nicht das Budget von 30 Millionen Dollar. Es war ein kritischer und finanzieller Misserfolg und eine ihrer wenigen beruflichen Enttäuschungen. Nach dem Misserfolg dieses Films gaben sie die Schauspielerei so gut wie ganz auf.
Melissa Mccarthy in ,,The Happytime Murders"
Der Film, der ursprünglich als "Who Framed Roger Rabbit", aber mit Puppen anstelle von Zeichentrickfilmen, angekündigt war, hatte ein solides Potenzial. Leider waren die Zuschauer in den USA bei der Premiere nicht beeindruckt, und auch im Ausland wurde der Film nur mäßig angenommen.
Der Film erhielt 6 Nominierungen für die Goldene Himbeere, darunter für den schlechtesten Film und die schlechteste Schauspielerin für McCarthy. Dass die Muppets sich sehr jugendfrei verhielten, war vom technischen Standpunkt aus ziemlich beeindruckend, aber der Film als Ganzes war es offenbar nicht und Melissas Name hat darunter gelitten.
Russell Crowe in ,,Les Misérables"
Jeder weiß, dass Russell ein großartiger Schauspieler ist. Aber Tatsache ist, dass Crowe nicht singen kann, und die Hauptrolle in einem Musical war für ihn ein Fehlgriff. Er hat Tom Hoopers Verfilmung von ,,Les Misérables" irreparablen Schaden zugefügt.
Bei dieser Produktion handelt es sich um ein Musical, und da sollten Leute mit Gesangstalent besetzt werden. Russell erholte sich und bekam Rollen, in denen er seine nicht vorhandene Gesangsstimme nicht einsetzen musste. Wir hoffen wirklich, dass er seine Lektion gelernt hat.
Tom Cruise in ,,Die Mumie"
So kitschig es auch sein mag, wir sind uns alle einig, dass Brendan Fraser Charme und Unbeschwertheit in die gesamte Mumien-Reihe bringt. Genau aus diesem Grund war das 2017 erschienene Remake von "Die Mumie" eine völlig unnötige Ergänzung der Reihe. Tom Cruise spielt Nick Morton, der den Helden, den Brendan Fraser-Typ, darstellen soll, aber letztlich das Ziel verfehlt.
Die Figur schafft es einfach nicht, den Zuschauer zu begeistern und lässt uns in einer Fantasiewelt zurück, die sich selbst viel zu ernst nimmt. Cruise hat hier wirklich versagt.
Ben Stiller in ,,Zoolander 2"
Das Original von ,,Zoolander" hat zwar einen gewissen Kultstatus, spielte aber bei einem Budget von 30 Millionen Dollar nur 60 Millionen Dollar ein. Natürlich war er nicht gerade ein Riesenerfolg. Historisch gesehen ist das normalerweise nicht vielversprechend. Aus irgendeinem Grund hielt dies die Produzenten jedoch nicht davon ab, 15 Jahre später eine Fortsetzung des Films zu drehen.
Sein Kultstatus reichte nicht aus, um ihn zu einem Erfolg an den Kinokassen zu machen. Wie von den meisten Filmkritikern vorhergesagt, war er ein großer Flop. Auf beliebten Filmbewertungsseiten wie IMDb erhielt er schwache 4,7/10. Hoffentlich hat Ben Stiller aus diesem Fehler gelernt und lässt die Zoolander-Reihe ein für alle Mal enden.
Jared Leto in ,,Suicide Squad"
Jared Leto hat als Joker in ,,Suicide Squad" alles gegeben. Der schräge Star war während der gesamten Dreharbeiten voll auf Methode eingestellt und brach nicht ein einziges Mal aus seiner Rolle aus, um mit den Darstellern zu plaudern. Aber seine Leistung war so unerträglich, dass das Studio fast alle seine Szenen herausschnitt.
Anstatt der unheimlichste Joker zu sein, den wir je gesehen haben, hat er die Figur an einen unerträglich dunklen und gruseligen Ort gebracht. "Cinema Blend" schrieb dazu: "Letos Darstellung war der schlechteste Joker, den wir je in einer Realverfilmung gesehen haben." Autsch.
Colin Farrell kommt in ,,Daredevil" nicht gut an
Ein Jahr, bevor er sich in dem Film ,,Alexander" (ebenfalls auf dieser Liste) abmühte, versagte Colin Farrell in ,,Daredevil". Vielleicht war es ein schlechter Zeitpunkt für ihn. Möglicherweise lag es an der absurden Narbe mit dem Namensschild auf seiner Stirn. Auf jeden Fall war der Film zu abgedreht, um dunkel zu sein, oder aber er war zu dunkel, um abgedreht zu sein. Der Film floppte und verpuffte.
Obwohl er seinen irischen Akzent in der Rolle des fanatischen Attentäters Bullseye beibehalten durfte, schaffte er es dennoch, ihn zu entstellen. Alles in allem war das ein sehr schlechter Auftritt für den Schauspieler.
Sandra Bullock in ,,Verrückt nach Steve"
Sandra Bullock hat uns im Laufe ihrer Karriere auf eine ziemliche Achterbahnfahrt mitgenommen. Es gibt Höhepunkte wie ,,The Blind Side" (für den sie einen Oscar als beste Schauspielerin erhielt), ,,Infamous" und ,,Crash". Es gibt aber auch Tiefpunkte wie ,,Die Vorahnung", ,,In Love and War" und ,,Auf die stürmische Art".
Den Vogel schießt allerdings der Film ,,Verrückt nach Steve" ab, der bei Rotten Tomatoes gerade einmal 6 % erhielt. Der Film verfehlte das Ziel mit seinem Versuch, Bullocks Charakter komisch und liebenswert zu machen, und sorgte dafür, dass die Zuschauer sich mehr als nur ein bisschen gruselten und sie regelrecht ablehnten.
Nicolas Cage in ,,The Wicker Man"
Nicolas Cage behauptet, dass es genial war, sich als Bär zu verkleiden und in ,,The Wicker Man" Menschen zu töten. In der New York Times hieß es: "The Wicker Man ist als Horrorfilm äußerst ungeschickt. Er schafft es nicht einmal, einen effektiven falschen Schrecken zu erzeugen oder die Spannung länger als ein oder zwei Sekunden aufrechtzuerhalten."
Diese Szene ist großartig, aber unsere schlimmste Szene ist die, in der er mit seiner Waffe auf Leute zielt, ein Fahrrad stiehlt, Leute anschreit, Türen eintritt und Leute schlägt. Cage ist ein hervorragender Schauspieler, aber leider ist dies nicht einmal der einzige Film von ihm auf dieser Liste.
Jessica Alba war nicht so fantastisch
Alles in allem gab es ein paar brauchbare Momente in ,,Fantastic Four", aber das ist auch schon alles, was wir darüber sagen können. Jessica Alba spielte das Fantastic Four-Mitglied Sue Storm und war in dieser Rolle ungefähr so spannend wie ein Stück Weißbrot.
Ein wenig Glück hatte der Film mit der Besetzung von Chris Evans als Johnny Storm und Julian McMahon als Gegenspieler Victor von Doom. Diese beiden konnten den Film mit ihren etwas besseren schauspielerischen Leistungen ein wenig retten. Alba scheint nicht die ultimative Wahl für die Rolle gewesen zu sein und ihre Karriere hat darunter gelitten. Sie war seit Jahren in keinem denkwürdigen Film mehr zu sehen.
Ashton Kutcher in ,,Valentinstag"
Ashton Kutcher war nie als ernsthafter Schauspieler bekannt, aber er sieht gut aus und hat ein gutes komödiantisches Timing. Das sollte für ihn mehr als genug sein, um den romantischen Film ,,Valentinstag" perfekt in Szene zu setzen. Er spielt Reed Bennett, der seiner Freundin Morley Clarkson (Jessica Alba) einen Heiratsantrag macht.
Abgesehen von ein paar Lachern hier und da, die der alberne Kutcher zum Besten gibt, ist seine Darstellung insgesamt äußerst klischeehaft, als könnten wir jede Zeile vorhersagen, bevor er sie spricht. Am Ende gewann er für seine schreckliche Leistung eine Goldene Himbeere.
Katie Holmes in ,,Batman Begins"
Katie Holmes spielte Rachel Dawes in Christopher Nolans ,,Batman Begins", verließ die Rolle aber nach dem ersten Teil der Trilogie. Die Schauspielerin Maggie Gyllenhaal sprang ein und viele Fans wünschten sich, sie wäre die einzige Rachel Dawes in Gotham gewesen, während andere fanden, dass Holmes sie gut gespielt hat.
Die Sache ist die: Die fehlende Chemie zwischen ihr und Christian Bale war auf dem Bildschirm spürbar. Nolan wurde unerbittlich für die Fehlbesetzung von Holmes kritisiert. Nach ,,Batman Begins" hat sie drei Jahre lang nicht mehr in einem Film mitgespielt.
Mark Wahlberg hat in ,,The Happening" versagt
The Guardian nannte ,,The Happening" ein "Desaster auf so vielen Ebenen". Mark Wahlberg erhielt eine Oscar-Nominierung für "The Departed", daher wurde seine Leistung in diesem Film erwartet. Stattdessen wurde seine Darstellung als zu weinerlich und selbstmitleidig empfunden.
Sogar Wahlberg fand den Film schrecklich, und er hasste es, einen Lehrer zu spielen. Zwischen Beleidigungen über ,,The Happening" sagte er: "Sie können mir nicht vorwerfen, dass ich nicht versuchen wollte, einen Wissenschaftslehrer zu spielen. Wenigstens habe ich keinen Polizisten oder Gauner gespielt."
Freddie Prinze Jr in ,,Den Einen oder Keinen"
Oh, wo soll man bei diesem Film und dieser Leistung nur anfangen. Wie wäre es mit der Tatsache, dass dies nicht einmal der einzige Film von ihm auf dieser Liste ist? Freddie Prinze Jr. war einst der beliebteste Teenie-Filmschwarm in Hollywood. Seine denkwürdigste Rolle war wohl die in ,,Eine wie keine". In ,,Den Einen oder Keinen" geht es um Prinze Jr., der versucht, das Leben nach der Trennung von seiner ersten großen Liebe zu meistern.
Keine originelle Idee, aber die extremen Maßnahmen, die er ergreift, haben keine Emotionen geweckt, sondern waren eher verstörend und schlecht gespielt. Die Szene, die uns am meisten in Erinnerung geblieben ist, ist die, in der er ihr Shampoo trinkt, um zu versuchen, sich gegen sie zu immunisieren. Das ist ein klares No-Go für uns.